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Interview avec Chico Buarque - Entrevista com Chico Buarque

2010-05-03T23:20:00.001+02:00

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Brazuca - Édition spéciale Chico Buarque

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Batendo uma bola com Chico Buarque

2010-05-03T22:52:00.010+02:00

Texto intro: Thiago Araújo
Entrevista: Daniel Cariello e Thiago Araújo

Intro

"Se tiver bola, eu dou a entrevista". Essa foi a única exigência do nosso companheiro de pelada, Chico Buarque, numa caminhada entre o metrô e o campo. Uma bola. E eu acabara de informar que o dono da redonda não viria à pelada de quarta-feira. Éramos dez amantes do futebol, órfãos.

Sem saber se esse era um gol de letra dele para fugir da solicitação de seus parceiros jornalistas, ou uma última esperança, em forma de pressão, de não perder a religiosa partida, eu, que não creio, olhei para o céu e pedi a Deus: uma pelota!

Nada de enigma, oferenda ou golpe de Estado. Ele estava ali, o cálice sagrado da cultura brasileira, que se sucumbiu ao ver não uma, mas duas bolas chegarem à quadra pelas mãos de Mauro Cardoso, mais conhecido como Ganso. A partir daí, nada mais alterou o meu ânimo e o da minha dupla de ataque-entrevista, Daniel Cariello. Apesar de termos jogado no time adversário do ilustre entrevistado, tomado duas goleadas consecutivas de 10 x 6 e 10 x 1, tínhamos a certeza de que ele não iria trair dois dos principais craques do Paristheama, e sua palavra seria honrada.

Mas o desafio maior não era convencer o camisa 10 do time bordeaux-mostarda parisiense a ceder duas horas de sua tarde ensolarada de sábado. O que você perguntaria ao artista ícone da resistência à ditadura, parceiro de Tom Jobim, Vinicius de Morais e Caetano Veloso, escritor dos best sellers Estorvo, Benjamin, Budapeste e Leite Derramado, autor de A banda, Essa moça tá diferente, O que será (obra prima sacrificada por Claude Nougaro, travestida em Tu Verras), Construção e da canção de amor mais triste jamais escrita, Pedaço de mim?

Admirado e amado por todas as idades, estudado por universitários, defendido por Chicólatras, oráculo no Facebook, onipresente nas manifestações artísticas brasileiras – sua modéstia diria “isso é um exagero”, mas sabemos que não é –, sua reação imediata ao ser comparado a Deus foi “em primeiro lugar, não acredito em Deus. Em segundo, não acredito em mim. Essa é a única coisa que pode nos ligar. Então, pra começo de conversa, vamos tirar Deus da mesa e seguir em frente”.

Enfim, ainda não creio que entrevistamos Deus, quase sem falar de Deus. Mas foi com ele mesmo que aprendi uma lição, talvez um mandamento: acreditar em coisas inacreditáveis.

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Entrevista

Você assume que não acredita em Deus, mas existem trechos nas suas músicas como “dias iguais, avareza de Deus” ou “eu, que não acredito, pedi a Deus”. No Brasil, é complicado não acreditar em Deus?

Eu não tenho crença. Eu fui criado na Igreja Católica, fui educado em colégio de padre. Eu simplesmente perdi a fé. Mas não faço disso uma bandeira. Eu sou ateu como o meu tipo sanguíneo é esse.

Hoje há uma volta de certos valores religiosos muito forte, acho que no mundo inteiro. O que é perigoso quando passa para posições integristas e dá lugar ao fanatismo. O Brasil talvez seja o pais mais católico do mundo, mas isso é um pouco de fachada. Conheço muitos católicos que vão à umbanda, fazem despacho. E fica essa coisa de Deus, que entra no vocabulário mais recente, que me incomoda um pouquinho. Essa coisa de “vai com Deus”, “fica com Deus”. Escuta, eu não posso ir com o diabo que me carregue? (Risos). Tem até um samba que fala algo como “é Deus pra lá, Deus pra cá – e canta - Deus já está de saco cheio” (risos).

Você já foi em umbanda, candomblé, algo do tipo?

Já, eu sou muito curioso. A mulher jogou umas pipocas na minha cabeça, sangue, disse que eu estava cheio de encosto. Eu fui porque me falaram “vai lá que vai ser bom”. Passei também por espiritas mais ortodoxos, do tipo que encarnava um médico que me receitou um remédio para o aparelho digestivo. Aí eu fui procurar o remédio e ele não existia mais. O remédio era do tempo do médico que ele encarnava (risos).

Já tive tambem um bruxo de confiança, que fez coisas incríveis. Aquela música do Caetano dizia isso muito bem, “quem é ateu, e viu milagres como eu, sabe que os deuses sem Deus não cessam de brotar.” Eu vi cirurgias com gilete suja, sem a menor assepsia, e a pessoa saia curada. Estava com o joelho ferrado e saia andando. Eu fui anestesista dessa cirurgia. A anestesia era a música. O próprio Tom Jobim tocava durante as cirurgias. Eu toquei para uma dançarina que estava com problema no joelho. Ela tinha uma estréia, mas o ortopedista disse “você rompeu o menisco”. Ela estreou na semana seguinte, e na primeira fila estavam o ortopedista e o bruxo (risos).

Uma vez estava com um problema e fui ao médico. Ele me tocou e não viu nada. Aí eu disse “olha, meu bruxo, meu feiticeiro, quando ele apertava aqui, doia”. Ele comecou a dizer “mas essa coisa de feitiçaria...” e atrás dele tinha um crucifixo com o Cristo. Daí eu perguntei “como você duvida da feitiçaria, mas acredita na ressurreição de Cristo?”. Eu acho isso uma incongruência. Gosto de acreditar um pouco nisso, um pouco naquilo, porque eu vejo coisas inacreditáveis. Eu não acredito em Deus, acredito que há coisas inacreditáveis.

E quando você vê as religiões dominando meios de comunicação, elegendo senadores e deputados, isso te assusta?

Isso me preocupa bastante. Muitas vezes a gente sente um pouquinho dessa intolerância à qual me referi. Uma intolerância inclusive com as religiões de origem africana, como a umbanda. Há um elemento estranho e novo, que eu considero pernicioso. Não que eu julgue que os protestantes sejam piores que os católicos. Inclusive estamos vendo agora essa questão da igreja católica (n.r.: se referindo aos recentes escândalos de pedofilia). Alguma coisa tem que ser revista. Eu acho saudável os pastores brasileiros se casarem, e não acho saudável o celibato dos padres. Em algumas questões eles estão à frente, mas o que existe é muita picaretagem, vamos falar a verdade. E com uma penetração muito forte junto à população menos instruída, a igreja evangélica se espalhou e ocupou o lugar da católica em muitas áreas, e muitas vezes ocupou também o lugar da umbanda.

Em uma entrevista antiga para a jornalista Marília Gabriela você disse que não queria se ver como ídolo, senão teria até que tomar café fazendo pose de ídolo. Você consegue circular naturalmente e ser você todo o tempo?

O tempo todo. Não passa pela minha cabeça corresponder à imagem que fazem de mim. Posso ser muita coisa, mas besta eu não sou (risos). Eu moro no Rio, uma cidade cosmopolita onde não existe muito esse tipo de tietagem, ando por lugares públicos sem o menor problema. Não é que seja chato, mas às vezes, quando tenho algum impasse na escrita, numa letra de música ou num parágrafo qualquer de um romance, saio para caminhar. Normalmente eu procuro algumas ruas mais vazias, vou até a farmácia, ninguém me interrompe. É chato ser interrompido no meio de um pensamento. Você não vai destratar a pessoa. Então você tem que sair dos teus cuidados, do teu trabalho, para dar atenção para quem te pede uma foto, um autógrafo. Em época de férias o assédio é grande e perturba um pouquinho a caminhada, o exercício físico, como perturba quando estou trabalhando.

É um pouco por isso que de vez em quando você dá uma escapada do Brasil e vem a Paris? Isso te permite respirar?

Muito mais. Eu aqui não tenho preocupação nenhuma, eu tomo uma distância do Brasil que me faz bem, fico menos envolvido com coisas pequenas que acabam tomando todo o meu tempo. Aqui eu leio o Le Monde todos os dias, e fico sabendo de questões como o Cáucaso, os enclaves da antiga União Soviética, que no Brasil passam muito batidos. O Brasil nesse sentido é muito provinciano, eu acho que o noticiário é cada vez mais local.

Meu pai, que era um crítico literário e jornalista, foi morar em Berlim no começo dos anos trinta, e foi lá que ele começou a escrever um livro que se tornou um clássico, Raízes do Brasil, quando ele teve uma visão de historiador, de fora do Brasil. A possibilidade de ter esse trânsito, de ir e voltar, eu acho boa. É como voce mudar de óculos, um para ver de longe e outro para ver de perto.

Nesse seu vai e vem Brasil-Franca, o que você traria do Brasil para a Franca, e vice-versa?

Eu traria pra cá um pouquinho da bagunça, da desordem. Os nossos defeitos, que acabam sendo também nossas qualidades. O tratamento informal, que gera tanta sujeira, ao mesmo tempo é uma coisa bonita de se ver. Você tem uma camaradagem com um sujeito que você não conhece. Aqui existe uma distância, uma impessoalidade que me incomoda.

Para o Brasil, eu gostaria de levar também um pouco dessa impessoalidade. Da seriedade, principalmente para as pessoas que tratam da coisa pública. Não que não exista corrupção na França.

Outra coisa que eu levaria pra lá é o sentimento de solidariedade, que existe entre os brasileiros que moram fora. Isso eu conheci no tempo que eu morava fora, e vejo muito aqui através das pessoas com as quais eu convivo. Eles se juntam. Como se dizia, “o brasileiro só se junta na prisão”. Os brasileiros também se juntam no exílio, na diáspora.

Na Europa a gente tem contato com muitos exilados econômicos, que não podem voltar ao Brasil porque precisam enviar dinheiro para casa. Quando você estava na Itália, durante os 18 meses de exílio político, teve que se virar como o imigrantes atuais?

Foi mais ou menos como os de hoje, porque na verdade eu fui para lá com o intuito de voltar para o Brasil. Eu tive que pedir permissão ao exército para sair e fui para Cannes, para o festival que existe até hoje, o Midem. Em seguida fui lançar o disco na Itália. Isso foi em janeiro. Minha mulher estava grávida, minha filha ia nascer em março, então eu precisava voltar. Foi aí que a coisa no Brasil piorou, ou foi quando tive mais noticias do que estava acontecendo. Fim de dezembro de 1968 foi o auge, logo depois do AI-5 (n.r.: Ato Institucional 5, que instaurou a censura e acabou com os direitos políticos da população). Não tínhamos mais informação, era só boato. Daí eu fui desaconselhando a voltar e tomei a decisão de ficar na Itália.

No começo tudo bem, estava contratado, morando num hotel. Mas a partir do momento que você vai para morar, tem que encontrar apartamento, tem que viver. Eu lembro que eu tinha direito autoral no Brasil, e meus pais me mandavam, se não me engano, 200 dolares por mês, o que dava para pagar o aluguel. Nessa época eu tinha que fazer qualquer coisa, ficava dependendo de um empresário italiano. Lembrando hoje é até engraçado. No começo eu era novidade. A Mina, aquela cantora muito famosa, tinha gravado A banda, e eu era apresentado como o autor da música. Eu ia à televisão, mas com o tempo você vai ficando figurinha velha e o trabalho vai escasseando.

O Toquinho foi pra lá com promessas de trabalho, que no final das contas não foram concretizadas. O melhor que a gente conseguiu fazer foi uma turnê, que salvou minha vida durante uns dois meses, com a Josephine Baker, la Baker, como diziam os italianos. Nessa turnê éramos vários artistas que faziam a primeira parte, porque ela era uma senhora que não agüentava fazer o show inteiro. Só que o público estava lá para ver a Josephine Baker, e não para ver Toquinho e Chico tocando bossa nova. Fizemos 40 cidades na Itália, toda noite tocando para um público de cabelo branco. Nós cantando “a Rita levou meu sorriso” e eles perguntando “quem são esses caras?”. A sensação de rejeição foi enorme. Nunca mais tive nada parecido.

Tivemos também programas furados, como um convite para tocar num castelo nos arredores de Roma. Daí chegamos e tinha uma duqueza, ou sei lá o que era, e uma meia dúzia de amigos, todos gays, num salão. Começamos a tocar e todos pediam “La banda, La banda”. Tá bom. Virei para o Toquinho e comecei “mamãe eu quero, mamãe eu quero, mamãe eu quero mamar”, “cidade maravilhosa...”. Fizemos um resto de show assim, só carnaval, para a duqueza e sua meia dúzia de convidados.

No fim os convidados não pularam em cima de vocês?

Não. Eles queriam que a gente ficasse, sei lá pra quê (risos). Mas saímos pelos fundos.

E como é a história de Essa moça tá diferente, a sua música mais conhecida na França?

A coisa de trabalho estava só piorando e o que me salvou foi uma gravadora, a Polygram, pois minha antiga se desinteressou. A Polygram me contratou e me deu um adiantamento. E consegui ficar na Itália um pouco melhor. Mas eu tinha que gravar o disco lá. Eu gravei tudo num gravador pequenininho. Um produtor pegou essas músicas e levou para o Brasil, onde o César Camargo Mariano escreveu os arranjos. Esses arranjos chegaram de volta na Itália e eu botei minha voz em cima, sem que falasse com o César Camargo. Falar por telefone era muito complicado e caro. Então foi feito assim o disco. É um disco complicado esse.

Fizemos uma entrevista com o Mano Brown, lider dos Racionais MC’s, e ele disse “eu não sou artista, pois artista faz arte. Minhas músicas são armas, eu sou um terrorista”. Na época do regime militar, você era mais artista ou terrorista?

Eu acho que terrorismo seria muito forte. Eu não diria. Mas, de alguma forma eu pretendia, por intermédio da minha música, ter uma função pública, política, que incomodasse o regime. Eu me orgulhava disso. Não se tratava de terrorismo, mas de uma luta desigual contra o poder autoritário do regime militar. Era desigual, mas às vezes eu levava vantagem. Havia também as nuances, os dribles. E pensando hoje, você diz assim: “aqueles tempos negros, anos de chumbo”. Mas a gente se divertia também, e às vezes conseguia fazer um gol na censura.

Uma dessas vezes foi a invenção do pseudônimo, o Julinho da Adelaide. Na época existia uma coisa chamada censura prévia. Música, teatro, telenovela, sinopse de cinema, tudo era submetido à censura. Aí meu nome e os de outros artistas ficaram marcados, qualquer letra que eu mandasse para a censura corria o risco de ser vetada. Muitas músicas inocentes foram vetadas. Até que chegou ao ponto de eu gravar um disco com música só de outros autores, um sinal de protesto contra essa situação, o Sinal fechado. Eu incluí uma música que foi mandada para a censura com o pseudônimo, que virou no fim um heterônimo, que dava entrevistas, era um personagem. E a música, se tivesse sido mandada com o meu nome, não passaria. Mas ela passou. Uns dois anos depois foi revelada num jornal a verdadeira identidade do Julinho da Adelaide. Mas é um gol de placa, né?

Você fez duas ou três músicas como Julinho...

É. Também não podia abusar. Eles já estavam desconfiados. Eu que gravava as músicas e ninguém via esse sujeito. Ele dava entrevistas para os amigos.

Você disse que naquela época, pra passar pela censura, tinha que usar tanta metáfora que depois não sabia mais o que queria dizer. Hoje existem milhões de especialistas em Chico Buarque, capazes até de explicar o que você mesmo não entende.

Isso é muito rico. Muitas vezes compreendem além do que eu quis dizer. Cada texto que você escreve se presta a múltiplas interpretações. Às vezes isso me diverte, me distrai, mas às vezes eu não concordo. Agora realmente há canções feitas lá atrás cujos significados são enormes. Não lembro o que queria dizer com aquilo. Eu ouço, eu leio e eu não entendo. Eu penso assim, “eu devia estar com a cabeca muito ruim para escrever isso”. Então, havia naquela época um sentido qualquer, que se perdeu. Esses sentidos todos são efêmeros, a música vai ficando. A coisa escrita permanece. Há que ter muito cuidado com isso. Eu não me arrependo de ter escrito o que escrevi, mas muitas coisas ficaram datadas, porque eram presas a episódios pontuais, com um contexto especial. Então, eu sentia necessidade de responder àquilo, como quem faz hoje uma música sobre uma notícia que sai no jornal, que amanhã já está ultrapassada. Então foi um período da minha vida em que a atuação, a atividade política do cidadão, se sobrepôs à arte, né? Isso eu acho, às vezes, que valeu a pena.

E aquela história de que cada vinte músicas suas apenas duas passavam? Onde estão essas outras?

Aí há um certo exagero, porque muitas músicas minhas foram proibidas, mas muitas eu reaproveitava. Ou mudava um pouco a letra e mandava com outro nome. Depois havia também casos de músicas que eram censuradas parcialmente, então tinha um advogado da gravadora que ia a Brasília tentar se entender com a censura. Não era só uma pinimba de um artista com a polícia, era a indústria do disco que estava sendo prejudicada.

Por exemplo, a censura prévia autorizou Apesar de você. Quando saiu, o disco começou a vender muito, a passar na rádio, e a polícia se tocou e apreendeu. Foi ilegal, dentro já da ilegalidade que era uma cesura prévia, mas institucionalizada. Eles apreenderam o disco. Então você imagina a gravadora, que era holandesa, recebendo um borderô lá na Holanda e verificando as contas. “O disco tal saiu em janeiro e vendeu 100 mil cópias. Em fevereiro, não vendeu nenhuma”. Como é que pode? Alguma coisa tava errada. Como explicar isso para um holandês?

Havia interesses nisso aí, que não eram somente os meus pessoais. A indústria queria lançar um disco meu, então o advogado ia até lá e discutia, discutia. Ele às vezes me ligava e dizia “Chico, se você mudar tal palavra, a música passa”. Então eu falava pra ligar em meia hora. O Samba de Orly tem dois versos, eu acho (cantarola) “pede perdão, pela duração...”.

Não era “pela omissão um tanto forçada”?

Isso, “pela omissão um tanto forçada”. Essa parte era do Vinícius (de Moraes). Aí eu fiz o remendo, “pede perdão pela duração dessa temporada”.

Era a única frase que o Vinícius tinha feito na musica, né?

(Risos) Não, tinha mais. A maior parte da letra é minha, mas ele fez mais que uma frase. Existia uma troca de gentilezas entre eu e Vinícius.

Essa época inspirou a produção musical brasileira? De lá pra cá houve um empobrecimento dessa produção?

Não, acho que nos é que fazíamos muitas músicas naquele tempo. Hoje eu não componho a quantidade de música que compunha quando eu tinha vinte anos. Aquele tesão de chegar em casa e tocar o violão, isso vai mudando com o tempo. Agora, isso não se deve à censura, pelo contrário. Eu nunca tinha feito essa conta, até que um dia fizeram meu songbook e você vê que quando vai chegando os anos mais bravos da censura, 72, 73 e 74, a produção cai numericamente. A censura foi extinta oficialmente pelo Fernando Lira, o ministro do Sarney, em 85, eu acho. Mas a partir do Geisel ela já foi perdendo força. Eu não excluo que nessas conversas entre a polícia federal e as gravadoras alguns favores não eram trocados. Não posso afirmar, mas era esquisito. Havia uma familiaridade, uma amizade muito maior que no tempo da censura brava.

Nesse período diversos artistas tinham uma posição mais engajada. O artista tem que ter um papel de denúncia social?

Eu não acho que o artista tenha que ter papel nenhum. Ele cumpre o que ele acha que lhe cabe. Não deve ser algo compulsório ou um porta-voz de alguma coisa. Acredito que na ditadura o artista tinha um papel mais relevante, mas por quê? Exatamente porque a imprensa era censurada, porque os partidos politicos eram cerceados. Hoje em dia não existe mais isso.

As pessoas vivem me perguntando: por que você não dá uma entrevista falando mal do governo Lula? Não falo porque me parece algo até redundante. Eu falava mal do governo na época que a Globo não falava mal.

Para nós, que trabalhamos com comunicação, sempre houve uma crítica pesada contra os veículos de massa no Brasil. Você acha que existe um plano cruel para imbecilizar o brasileiro?

Não, não acredito em nenhuma teoria conspiratória e nem sou paranóico. Agora, aí é a questão do ovo e da galinha. Você não sabe exatamente. Os meios de comunicação vão dizer que a culpa é da população, que quer ver esses programas. Bom, a TV Globo está instalada no Brasil desde os anos 60. O fato de a Globo ser tão poderosa, isso sim eu acho nocivo. Não se trata de monopólio, não estou querendo que fechem a Globo. E a Globo levanta essa possibilidade comparando o governo Lula ao governo Chavez. Esse exagero.

A mídia ataca o Lula injustamente?

Nem sempre é injusto, não há uma caça às bruxas. Mas há uma má vontade com o governo Lula que não existia no governo anterior. Na verdade, eu nunca vi um governo tão bombardeado pela mídia quanto o do Lula. Para o desespero desses meios de comunicação, esses ataques não correspondem a uma queda de popularidade do presidente. Pelo contrário, ela sobe. Então eu acho que há um contrapeso.

Depois de finalmente chegar ao poder, o Lula compôs com a fina flor da corrupção brasileira, como José Sarney e Jader Barbalho. Isso enfraqueceu um pouco a esperança política do país?

Sem dúvida. Para o Lula chegar onde chegou ele precisou fazer essas alianças. Ele não pode governar sem o PMDB, não tem como. Eu achava que, lá atrás, haveria possibilidade de fechar o PT com o PSDB. Eu me lembro da primeira eleição do Fernando Henrique, quando ele ganhou do Lula. Eu dizia que o Brasil estava muito bem servido tendo os dois como candidatos. Eu votei no Lula, mas acreditava que era já um grande avanço, como foi, a eleição do Fernando Henrique. Mas para se eleger ele teve que se associar ao PFL, né? E escolheu o PT como o grande adversário. A origem dessa desavença está em São Paulo, onde o PT e o PSDB ficam brigando.

E o que você acha da entrevista recente do Caetano Veloso, onde ele falou mal do Lula e depois acabou sendo desautorizado pela própria mãe?

Nossas mães são muito mais lulistas que nós mesmos. Mas não sou do PT, nunca fui ligado ao PT. Ligado de certa forma, sim, pois conheço o Lula mesmo antes de existir o PT, na época do movimento metalúrgico, das primeiras greves. Naquela época nós tínhamos uma participação política muito mais firme e necessária do que hoje. Eu confesso, vou votar na Dilma porque é a candidata do Lula e eu gosto do Lula. Mas, a Dilma ou o Serra, não haveria muita diferença. Não vai fugir muito do que está sendo traçado aí. Nem há muito espaço. Os dois vão ter fazer acordos que não prestam. E vão fazer um governo, que, dentro do possível, seja uma continuação do que está sendo feito até agora. Assim como em certa medida o governo do Lula foi uma continuação do governo do Fernando Henrique.

Foi mesmo uma continuidade?

Na economia, foi. Ele manteve as linhas principais do Fernando Henrique, já no primeiro momento, quando pôs o Henrique Meirelles como presidente do Banco Central, onde o certo seria ter alguem como o Aloísio Mercadante ou o Guido Mantega. Colocaram o Meirelles, que era ligado aos tucanos (n.r.: os políticos do PSDB são conhecidos como tucanos, em referência ao animal mascote do partido), para manter a linha traçada pelo Fernando Henrique.

Acho que o Lula tomou medidas bem inteligentes. Soube lidar melhor com as crises. Bom, estamos entrando muito em economia, que não é a minha especialidade. Estou falando leigamente. Agora, fora isso, ele incrementou os programas socias, que também de certa forma são continuidade dos programas do Fernando Henrique ou da dona Ruth Cardoso (n.r.: ex-primeira dama). O Bolsa Família e outros programas sociais não foram um rompimento, mas um aprimoramento.

Você gostou do Fernando Henrique como presidente?

Eu acho que o primeiro mandato dele foi bom. Mas ele estragou a própria biografia com a história da reeleição, foi um erro a maneira como aquilo foi feito. Em primeiro lugar, mudando a regra do jogo. Nós, que jogamos futebol, sabemos bem que isso não se faz. E sabe-se que rolou dinheiro para a aprovação daquela emenda constitucional, ali foi uma mancha enorme. O Fernando Henrique está pagando o preço disso. Na reeleição fica difícil de mexer. Quem é que vai mudar para ferir os próprios interesses? Complica tudo, pois já não é mais uma questão de princípio. Acabar com a reeleição significa o quê? Em 2014, fulana nao se reelege mais, então vai em benefício de quem? Interessa a quem uma mudança dessa?

O que você tem escutado?

Eu raramente paro para ouvir música. Já estou impregnado de tanta música que eu acho que não entra mais nada. Na verdade, quando estou doente eu ouço. Inclusive ouvi o disco do Terça Feira Trio, do Fernando do Cavaco, e gostei. Nunca tinha visto ou ouvido formação assim. Tem ao mesmo tempo muita delicadeza e senso de humor.

Mas eu não preciso de escutar música para a criação da melodia ou da letra. Quando eu passo para a última etapa do processo, que é a gravação, aí sim eu vou entrar em contato com músicos que têm outro tipo de informação. Que podem inclusive dar uma sonoridade mais contemporânea para aquela música. Eu posso assimilar ou rejeitar isso tudo. Eu não quero fazer um disco voz e violão, não sou purista. Eu aceito, mas isso não precisa fazer parte do meu processo criativo, nem acredito que alguma coisa que eu vá ouvir agora, nessa altura da vida, acrescentará ao meu processo criativo. Eu tenho muita coisa a dizer em forma de música e de letras. O acabamento, sim, vai sofrer influências e acréscimos. São bem-vindos.

E a produção da música atual, como você vê? A crise da indústria fonográfica, a força da internet, o formato digital.

Eu não entendo nada disso, mas pergunto às pessoas. Outro dia o Carlinhos Brown me disse “agora não é mais disco. Disco só é bom para fazer show”. Tanto que as gravadoras agora estão se interessando pelo agenciamento de espetáculos. A coisa se inverteu, pois antigamente você fazia show para vender disco, hoje em dia você faz disco para vender show.

Eu não tenho vivido isso porque minha condição estacionou. Durante muito tempo eu fiquei só escrevendo, e não gravo já faz uns cinco anos. Mas o meu próximo disco eu já não sei como vai ser. Nem sei se vai ter disco. Estou começando a fazer música, mas não sei se vão sair só na internet, ou em que formato.

Mas vai ter turnê? Aliás, você ainda tem prazer em subir no palco?

Quanto à turnê, não sei. Talvez tenha, se eu sentir muita vontade. Eu gosto do palco, mas turnê é uma coisa muito cansativa. Viajar, ficar em hotel, pegar avião, esperar no aeroporto. Tá me cansando um pouco.

Eu gosto do contato com os músicos, de ensaiar. Agora o chato é que você passa a vida em função. Faz uma turnê, o teu dia tá comprometido, porque você não pode fazer tudo o que você quer. Você não pode jogar futebol porque vai ficar com a voz cansada, não pode comer laticínio porque pode dar muco, não pode tomar uma cerveja porque vai te prejudicar. Eu não gosto disso.

Você tem estúdio em casa?

Não, eu sou péssimo. Pra você ter uma idéia, pro meu último disco, que não faz tanto temo assim, eu gravava minhas músicas para mandar para o arranjador em fita K7, porque na minha casa ainda tinha um gravador K7. Agora isso já não e possível, então aprendi a gravar num negócio tipo esse aqui (aponta para um iPhone). Mas ainda não sei como passa disso para o computador, para mandar o mp3 por internet. Não aprendi ainda porque não precisei, mas quando precisar eu me viro.

Ainda falando no Mano Brown, ele tem uma pergunta pra você: “por que o Caetano Veloso é MPB e o Bochecha (n.r.: funkeiro do Rio) não?”

Eu acho que o Bochecha é. Aliás, essa história de MPB não fomos nós que inventamos. Acho até antipático esse nome. Eu nunca falei com um colega meu “escuta, vamos fazer uma MPB lá em casa?”. Os jornais inventaram isso, puseram essa marca. Mas eu não sei onde vai a MPB, onde tá o samba, vocês têm que perguntar aos jornalistas que criaram. Isso não é comigo.

O Brasil é um dos poucos países que consomem mais música nacional do que estrangeira. Você acha que tem a ver com toda essa diversidade, que somos auto-suficientes em criação, ou isso é reflexo de uma fraca difusão do que existe fora?

Eu não sabia disso. Tem muita música estrangeira difundida no Brasil. Esse pessoal todo, como a Beyoncé, aparece no Brasil e lota estádios de futebol. O brasileiro não é xenófobo. E a música brasileira não precisa de defesa, ela é muito rica, muito variada. Não tem essa de que o sertanejo está ocupando espaço. Essa lamúria é muito chata. “Ah, tem que ensinar música nas escolas”. Eu acho isso muito chato. Virar institucional, compulsório. Tem espaço para todo mundo, assim como tem espaço de criação muito amplo. Há uma variedade na nossa música. São muitas culturas.

A música francesa te influenciou de alguma maneira?

Eu ouvi muito. Nos anos 50, quando comecei a ouvir muita música, as rádios tocavam de tudo. Muita música brasileira, americana, francesa, italiana, boleros latino americanos. Minha mãe tinha loucura por Edith Piaf e não sei dizer se Piaf me influenciou. Mas ouvi muito, como ouvi Aznavour.

O que me tocou muito foi Jacques Brel. Eu tinha uma tia que morou a vida inteira em Paris. Ela me mandou um disquinho azul, um compacto duplo com Ne me quitte pas, La valse à mille temps, quatro canções. E eu ouvia aquilo adoidado. Foi pouco antes da bossa nova, que me conquistou para a música e me fez tocar violão. As letras dele ficaram marcadas para mim.

Eu encontrei o Jacques Brel depois no Brasil. Estava gravando Carolina e ele apareceu no estúdio, junto com meu editor. Eu fiquei meio besta, não acreditei que era ele. Aí eu fui falar pra ele essa história, que eu o conhecia desde aquele disco. Ele disse “é, faz muito tempo”. Isso deve ter sido 55 ou 56, esse disquinho dele. Eu o encontrei em 67. Depois muito mais tarde eu assisti a L’homme de la mancha, e um dia ele estava no café em frente ao teatro. Eu o vi sentado, olhei pra ele, ele olhou pra mim, mas fiquei sem saber se ele tinha olhado estranhamente ou se me reconheceu. Fiquei sem graça, pois não o queria chatear. Ele estava ali sozinho, não queria aborrecer. Mas ele foi uma figuraça. Eu gostava muito das canções dele. Conhecia todas.

Jacques Brel compôs uma das melhores descrições de sofrimento por amor, em Ne me quitte pas: “deixe-me ser a sombra da sua sombra, a sombra da sua mão, a sombra do seu cão”, mas acho que ninguém nunca retratou dor de amor como você fez em Pedaço de mim. De onde você tirou isso?

Era uma coisa muito violenta. Tem partes dessa música que eu não sei porque eu escrevi. Era o tempo de barra pesada, tempo de ditadura. É uma canção de amor, mas é uma canção de dor quase física, né? É letra de ditadura.

Essa música eu pulo quando não estou bem.

Eu também (risos).

Falando de encontros geniais, você tem uma foto com o Bob Marley. Como foi essa história?

Foi futebol. Ele foi ao Brasil quando uma gravadora chamada Ariola se estabeleceu lá e contratou uma porção de artistas brasileiros, inclusive eu, e deram uma festa de fundação. O Bob Marley foi lá. Não me lembro se houve show, não me lembro de nada. Só lembro desse futebol. Eu já tinha um campinho e disseram “vamos fazer algo lá para a gravadora”. Bater uma bola, fazer um churrasco, o Bob Marley queria jogar. E jogamos, armamos um time de brasileiros e ele com os músicos. Corriam à beça.

Vocês fumaram um baseado juntos?

Não. Dessa vez eu não fumei.

Falando nisso, você acha exagerada a repressão ao consumo de drogas no Brasil?

É muito exagerada. Eu sou a favor da descriminalização de todas, cantei isso no meu ultimo disco, “maconha sé se comprava na tabacaria e drogas na drogaria”. Claro que mediante uma ordem médica, como era antigamente. Antigamente cocaína se comprava na farmácia, durante os anos 20 e 30.

Eu, garoto estudante, comprava bolinha - chamavámos bolinha – sem receita, sem nada. Eu comprava Dexamil, que era violentíssimo, anfetamina pura, deixava o estudante acordado. Hoje em dia tem um controle, que é ótimo, para esse tipo de droga. Mesmo calmantes e ansiolíticos. Acho que uma receita médica é necessária para esse tipo de remédio, inclusive a cocaína. Já a maconha, eu não vejo nenhum sentido para a forma como e praticada a sua repressão. Eu não vejo um prejuízo ao organismo causado pela maconha maior que o tabaco ou álcool causam. Não entendo a quem interessa isso, se não aos próprios traficantes.

Houve algum outro encontro que marcou sua vida?

Quando apareceu a bossa nova, eu larguei tudo. Até então eu ouvia tudo, imitava Elvis Presley, cantava Only you do The Platters, dançava twist, mas quando apareceu a bossa nova eu reneguei inclusive os sambas antigos. Por acaso eu conhecia o Vinícius da casa do meu pai, ele era amigo do meu pai. Mas não conhecia o Tom (Jobim) e nem o João Gilberto. Eu demorei a conhecê-los porque eu morava em São Paulo. Os meus colegas no Rio se encontravam normalmente na casa do Vinícius, e eu não. Eu os via às vezes num teatro, e eu ficava besta tentando fazer os acordes. Eu aprendia os acordes ouvindo o disco e aprendendo errado, fazendo a posição dos dedos para tentar tirar um som parecido. Enquanto que o Edu Lobo, que é só um ano mais velho que eu, já conhecia essa gente, e já podia roubar acorde de olho. Então eu fui conhecer o João Gilberto muitos anos depois, ele se casou com a minha irmã. E o Tom Jobim eu conheci depois e fiquei muito amigo dele. Pô, conhecer o Tom Jobim pra mim era tudo.

E essa sua migração para escritor, isso é encarado como um momento da sua vida, já era um objetivo?

Isso não é atual. De vinte anos pra cá eu escrevi quatro romances e não deixei de fazer música. Tenho conseguido alternar os dois fazeres, sem que um interfira no outro.

Eu comecei a tentar escrever o meu primeiro livro porque vinha de um ano de seca. Eu não fazia musica, tive a impressão que não iria mais fazer, então vamos tentar outra coisa. E foi bom, de alguma forma me alimentou. Eu terminei o livro e fiquei com vontade de voltar à musica. Fiquei com tesão, e o disco seguinte era todo uma declaração de amor à música. Começava com Paratodos, que é uma homenagem à minha genealogia musical. E tinha aquele samba (cantarola) “pensou, que eu não vinha mais, pensou”. Eu voltei pra música, era uma alegria. Agora que terminei de escrever um livro já faz um ano, minha vontade é de escrever música. Demora, é complicado. Porque você não sai de um e vai direto para outro. Você meio que esquece, tem um tempo de aprendizado e um tempo de desaprendizado, para a música não ficar contaminada pela literatura. Então eu reaprendo a tocar violão, praticamente. Eu fiquei um tempão sem tocar, mas isso é bom. Quando vem, vem fresco. É uma continuação do que estava fazendo antes. Isso é bom para as duas coisas. Para a literatura e para a música.

Tanto em Estorvo quanto em Leite derramado o leitor tem uma certa dificuldade em separar o real do imaginário. Você, como seus personagens, derrapa entre essas duas realidades?

Eu? O tempo todo, agora mesmo eu não sei se você esta aí ou se eu estou te imaginando (gargalhadas).

Completamente. Eu fico vivendo aquele personagem o tempo todo. Entrando no pensamento dele. Adquiro coisas dele. Você pode discordar, mas chega uma hora que tem que criar uma empatia ou uma simpatia. Você cria uma identificação. E alguma coisa no gene é roubado mesmo de mim, algumas situações, um certo desconforto, não saber bem se você é real, se você está vivendo ou sonhando aquilo. Por exemplo, agora que ganhamos de 10 a 1 (referência à pelada que jogamos três dias antes), eu saí da quadra e falei: “acho que eu sonhei. Não é possível que tenha acontecido” (risos).

Você é fanático por futebol?

Não sou fanático por nada. Mas eu tenho muito prazer em jogar futebol. Em assistir ao bom futebol, independentemente de ser o meu time. Quando é o meu time jogando bem, é melhor ainda, pois eu consigo torcer. Agora mesmo, no Brasil, tinha os jogos do Santos.

Mas eu vou menos aos estádios. Eu não me incomodo de andar na rua, mas quando você vai a alguns lugares, tem que estar com o cabelo penteado, tem que estar preparado para dar entrevistas. Aqui eu estou dando a minha última (risos). Aqui é exclusiva. Fiz pra Brazuca e mais ninguém. Eu quero ver o pessoal jogar bola. Então eu vejo na televisão. E quando não estou escrevendo, aí eu vejo bastante.

É verdade que um dia o Pelé ligou na sua casa, lamentando os escândalos políticos no Brasil, e disse “é, Chico, como diz aquela música sua: ‘se gritar pega ladrão, não fica um meu irmão’”?

É verdade (risos). Eu falei “legal, Pelé, mas essa música não é minha”. O Pelé é uma grande figura. Nós gravamos um programa juntos. Brincamos muito. Conheci o Pelé quando eu fazia televisão em São Paulo, na TV Record, e me mudei para o Rio. Os artistas eram hospedados no Hotel Danúbio, em São Paulo. O mesmo onde o Santos se concentrava. Então eu conheci o Pelé no hotel. E sempre que a gente se encontra é igual, porque eu só quero falar de futebol e ele só quer saber de música. Ele adora fazer música, adora cantar, adora compor. Por ele, o Pelé seria compositor.

E você, trocaria o seu passado de compositor por um de jogador?

Trocaria, mas por um bom jogador, que pudesse participar da copa do mundo. Um pacote completo. Um jogador mais ou menos, aí não.

Você tem mais paixão pelo Fluminense ou pela seleção brasileira?

Assistir é diferente de jogar. Ultimamente a seleção brasileira não tem me dado grandes alegrias. É estranho, porque não vejo muita gente ver treinos da seleção. Mesmo as classificatórias, não havia muita vibração com esse time do Dunga. E por outro lado tá ganhando tudo, se classificou bem. E quando o meu time está muito ruim, eu também não vou assistir. Não sou esse fanático que acompanha até terceira divisão. Eu gosto de bom futebol.

Quais são seus ídolos no futebol?

Pelé, Pagão, Garrincha... Eu falo desses aí porque são do tempo que eu era mais louco por futebol e queria ser jogador. Eu tinha 12, 13 anos de idade, morava perto do Pacaembu, então via todos os jogos. Quando eu não tinha dinheiro, eu aprendi que assim que começava o segundo tempo eles abriam os portões, então eu ia de graça. E coincidiu que nessa época, em 55, começou a surgir o grande time do Santos. Eu não sou santista, minha mãe me fez ser Fluminense. Mas o Santos jogava muito no Pacaembu, e eu vi esse time nascer, antes mesmo do Pelé. Quando o Pelé chegou ele foi a cereja no bolo. Já tinha o velho Jair, já tinha o Pagão, o Pepe, os irmãos Ramiro e Álvaro. Era um timaço. Logo depois veio o Edu, o Coutinho, tinha o Del Vecchio, o Vasconcelos, o Titi, depois o Pepe. Eu me apaixonei pelo time do Santos, tanto que eu fui ver no Pacaembu Santos e Fluminense. O Santos ganhou e eu estava vibrando. Que beleza de time!

Nesse tempo eu quis ser profissional. Até fui a uma peneira do Juventus. Eu tinha esse sonho, tinha paixão por futebol, essa paixão que a gente tem até os 16 anos. Depois não é tão forte. Nesse tempo eu ainda ia muito ao Pacaembu. E quando ia passar férias no Rio, eu via o Fluminense e o Botafogo, para ver o Garrincha, principalmente. Mas o time do Santos foi o que me encantou mais.

O Santos de 55 era melhor mesmo que o Botafogo de Garrincha, Zagalo, Nilton Santos?

Não sei dizer se era melhor. Foi o que eu vi mais, o que me encantou mais. O Botafogo era um grande time, mas eu não me lembro exatamente. Tinha o Quarentinha, que fazia muito gol, mas eu me lembro do Garrincha. Nilton Santos, sim, mas eu só prestava atenção nos jogadores de ataque, eu queria ser atacante. Eu gostava do Nilton Santos quando ele avançava, o que era uma novidade, pois não existia ala. E o Garrincha era uma coisa à parte. Eu ia para rir. Eu ria. Realmente, não é fantasia.

Você consegue manter a regularidade de 3 vezes por semana?

Quando estou no Rio, três vezes por semana. Esse campo onde jogo foi aberto em 79. Tem 31 anos que a gente se reúne lá. Muita gente já não joga mais. Muitos filhos de jogadores estão lá com a gente. E agora o (José Luís) Runco, meu médico, meu e da seleção brasileira, me obrigou a comprar uma cadeira para fazer exercícios. Eu tive dois problemas com o joelho, meio seguidos. E ele falou que seu eu quiser jogar o resto da vida, tenho que praticar esse reforço muscular, fortalecer a coxa atrás e na frente, para não sobrecarregar o joelho. Então, podendo, vou até 95 (risos).

O Toquinho disse numa entrevista que joga muito melhor que você. Quem é melhor, afinal?

Esse é o tipo de pergunta que minha modéstia não me permite responder. Há testemunhas que o time dele é freguês nosso. Ele já não joga há algum tempo, já não jogava grande coisa (risos).

Agora, a última vez que eu ia encontrar com ele para jogar, ele não apareceu. Eu acho que ele já pendurou a chuteira. Mas ele tem o filho jogando. Essa alegria ele tem, eu não. Tem um filho que joga, que está treinando no Corinthians. O Rivelino me disse que ele puxou a mãe, joga muito bem (risos).

Você ainda pretende pendurar as chuteiras aos 78 anos, como afirmou?
Não. Já prorroguei. Tava muito cedo. Agora eu deixei em aberto. Podendo, vou até 95 (risos).

O Niemeyer está com 102 anos e continua trabalhando. Aliás, não só trabalhando como ainda continua com uma grande fama de tarado (risos).

Ele me falou isso. Eu fui à festa dele de 90 anos e ele me disse: “o importante é trabalhar e ó (fez sinal com a mão, referente a transar)”. Aí eu falei “é mesmo?” e ele respondeu “é mesmo”.

Falando nisso, o Vinícius foi casado 9 vezes. Você acha a paixão essencial para a criação?

Sem dúvida. Quando a gente começa – isso é um caso pessoal, não dá pra generalizar – faz música um pouco para arranjar mulher. E hoje em dia você inventa amor para fazer música. Se não tiver uma paixão, você inventa uma, para a partir daí ficar eufórico, ou sofrer. Aí o Vinicius disse muito bem, né? “É melhor ser alegre que ser triste... mas pra fazer um samba com beleza, é preciso um bocado de tristeza, é preciso um bocado de tristeza, senão não se faz um samba não”.

Quando eu falo que você inventa amores, você também sofre por eles. “E a moça da farmácia? Ela foi embora! Elle est partie en vacances monsieur!”. E você não vai vê-la nunca mais. Dá uma solidão. Eu estou fazendo uma caricatura, mas essas coisas acontecem. Você se encanta com uma pessoa que você viu na televisão, daí você cria uma história e você sofre. E fica feliz e escreve músicas.

Pra finalizar. Se você fosse escrever uma carta para o seu caro amigo hoje, o que você diria?

Volta, que as coisas estão melhorando!

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Tâter le ballon avec Chico Buarque

2010-05-03T22:06:00.016+02:00

Texte intro: Thiago AraújoInterview: Daniel Cariello et Thiago Araújo
Traduction: Vânia de Oliveira

Intro

« Si on tape le ballon, je fais l’interview ». Voilà la seule exigence de notre équipier de pelouse, Chico Buarque, sur le chemin qui relie la station de métro au terrain de foot. Un ballon. Et moi je venais de l’informer que le propriétaire de la balle ne participerait pas au match de mercredi. Nous étions dix amoureux de foot, orphelins.

Sans savoir s’il s’agissait de paroles en l’air pour échapper aux sollicitations de ses partenaires journalistes, ou bien d’un espoir ultime, en nous mettant la pression, de ne pas manquer sa partie sacrée, moi, qui ne suis pas croyant, j’ai levé les yeux vers le ciel et j’ai demandé à Dieu : un ballon.

Pas d’énigme, pas d’offrande ou de coup d’Etat. Il était là, le monstre de la culture brésilienne, qui a cédé en voyant non pas un mais deux ballons arriver sur le terrain dans les mains de Mauro Cardoso, plus connu sous le nom de Ganso (oie en portugais). A partir de cet instant, plus rien n’a pu entamer ma motivation ni celle de mon partenaire d’attaque-interview, Daniel Cariello. Malgré le fait que nous jouions dans l’équipe adverse de notre illustre interlocuteur, encaissant deux défaites consécutives de 10-6 et 10-1, nous étions sûrs qu’il ne trahirait pas deux des principaux champions du Paristheama, et qu’il tiendrait parole.

Mais la plus grosse difficulté n’était pas de convaincre le maillot 10 de l’équipe bicolore bordeaux-moutarde parisienne de nous accorder deux heures de son beau samedi après-midi. Que demanderiez-vous à l’icône de la résistance à la dictature, au collaborateur de Tom Jobim, Vinicius de Morais et Caetano Veloso, à l’auteur des best-sellers Estorvo (titre traduit : Embrouille), Benjamin (titre traduit : Court-Circuit), Budapest et Leite Derramado (= lait renversé/tourné), des chansons A banda, Essa moça tá diferente, O que será (chef-d’œuvre massacré par Claude Nougaro, transformé en Tu verras), Construção et de la chanson d’amour la plus triste jamais écrite, Pedaço de mim ?

Admiré et aimé par toutes les générations, étudié par les universitaires, défendu par ses fans, oracle sur Facebook, omniprésent dans les manifestations artistiques brésiliennes – sa modestie lui ferait dire « c’est exagéré », mais on sait que ce n’est pas le cas – sa réaction immédiate quand on l’a comparé à Dieu a été « d’abord, je ne crois pas en Dieu. Et ensuite je ne crois pas en moi. C’est le seul point commun qui peut exister entre nous. Alors, avant de commencer cette discussion, on va virer Dieu et continuer notre chemin ».

Bref, je ne crois toujours pas que nous interviewons Dieu, presque sans en parler. Mais c’est bel et bien avec lui que j’ai appris une leçon, peut-être même un commandement : croire en des choses impossibles.

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Interview

Tu revendiques ne pas croire en Dieu, mais dans tes chansons il existe des passages comme « dias iguais, avareza de Deus » (jours semblables, avarice de Dieu) ou « eu, que não acredito, pedi a Deus » (moi qui ne crois pas, j’ai demandé à Dieu). Au Brésil c’est compliqué de ne pas croire en Dieu ?

Je n’ai pas de croyance. J’ai grandi au sein de l’Eglise Catholique, j’ai été éduqué dans une institution tenue par des prêtres. J’ai simplement perdu la foi. Mais je n’en fais pas une bannière. Je suis un athée de la même manière que mon groupe sanguin est ce qu’il est.

De nos jours on observe un retour de certaines valeurs religieuses très fortes, dans le monde entier je crois. Ce qui est dangereux, c’est quand les positions deviennent intégristes et qu’elles cèdent place au fanatisme. Le Brésil est peut-être le pays le plus catholique du monde, mais ce n’est qu’une façade. Je connais beaucoup de catholiques qui participent à des cérémonies d’umbanda (croyance fondée sur le culte des éléments naturels et sur la possession des corps par les esprits), qui font de offrandes. Et puis il y a cette manie de faire rentrer Dieu dans le vocabulaire le plus récent qui me dérange un peu. Ces expressions du genre « vai com Deus », « fica com Deus » (part avec Dieu / que Dieu te protège). Franchement, je ne peux pas partir à dos de diable ? (Rires). Il existe même une samba qui dit un truc du genre « é Deus pra lá, Deus pra cá – et il chante – Deus já está de saco cheio » (c’est Dieu par ci, Dieu par là, Dieu en a plein le dos). (Rires)

Tu as déjà assisté à l’umbanda, au candomblé (croyance semblable à l’umbanda), quelque chose du genre ?

D’abord, je suis très curieux. La femme m’a lancé des popcorns sur la tête, du sang, m’a dit que j’étais possédé. J’y suis allé parce qu’on m’a dit « vas-y, ça va te faire du bien ». Je suis aussi passé par des guérisseurs plus orthodoxes, des réincarnations de médecins : l’un d’eux m’a prescrit un médicament pour le système digestif. Alors j’ai été chercher le dit-médicament, mais il n’existait plus. Il datait du temps du médecin qu’il incarnait. (Rires)

J’ai déjà eu un sorcier de confiance, qui faisait des choses incroyables. Cette chanson de Caetano décrivait très bien cela, “quem é ateu, e viu milagres como eu, sabe que os deuses sem Deus não cessam de brotar” (celui qui est athée, et a vu les miracles que j’ai vu, sait que les dieux sans Dieu poussent comme des champignons). J’ai vu des opérations chirurgicales faites avec un rasoir sale, sans la moindre désinfection, et la personne sortait guérie. Son genou était intact et elle sortait en marchant. J’ai été l’anesthésiste de cette opération. L’anesthésiant c’était la musique. Tom Jobim lui-même jouait pendant les opérations. Moi j’ai joué pour une danseuse qui avait un problème au genou. Elle avait une première, mais son orthopédiste lui a dit « vous vous êtes cassé le ménisque ». Elle a dansé dans la première du spectacle la semaine suivante, et au premier rang se trouvaient l’orthopédiste et le sorcier. (Rires)

Un jour, j’ai eu un problème et j’ai été chez le médecin. Il m’a touché et n’a rien trouvé. A cet instant je lui ai dit « écoutez, mon sorcier, mon magicien, quand il serrait là, ça me faisait mal ». Il a commencé à dire « mais ce truc de magie… » et derrière lui il y avait un crucifix avec le Christ. Alors je lui ai demandé « comment pouvez-vous douter de la magie alors que vous croyez en la résurrection du Christ ? ». Je trouve que c’est illogique. J’aime croire un peu en ceci, un peu en cela, parce que je vois des choses incroyables. Je ne crois pas en Dieu, je crois qu’il y a des choses incroyables.

Et quand tu vois les religions dominer les médias, faisant élire des sénateurs et des députés, cela t’effraie ?

Cela m’inquiète assez. On ressent souvent un petit peu de cette intolérance à laquelle je faisais référence. Une intolérance qui vaut aussi pour les religions d’origine africaine, comme l’umbanda. Il y a un nouvel élément étrange, que je trouve pernicieux. Non pas que je pense que les protestant soient pires que les catholiques. D’ailleurs on voit aujourd’hui ce que donne l’Eglise catholique (n.r: référence aux récents scandales de pédophilie). Il va bien falloir revoir quelque chose. Je trouve sain que les pasteurs brésiliens se marient, et malsain que les prêtres doivent rester célibataires. Ils sont en avance sur certains sujets, mais à dire vrai, il y a surtout beaucoup de magouilles. Et avec une présence très forte auprès de la population la moins instruite, l’Eglise évangélique s’est répandue et occupe désormais la place de l’Eglise catholique dans plusieurs domaines, et souvent elle prend aussi la place de l’umbanda.

Dans une ancienne interview accordée à la journaliste Marília Gabriela, tu as déclaré ne pas vouloir te considérer comme une idole, sinon tu devrais même boire ton café en prenant la pose. Tu arrives à te déplacer normalement et à rester toi-même tout le temps ?

Tout le temps. Ça ne me traverse même pas l’esprit de correspondre à l’image qui est faite de moi. Je peux être beaucoup de choses, mais je ne suis pas stupide/prétentieux (rires). J’habite à Rio, une ville cosmopolite où on ne trouve pas trop ce genre de fanatisme, je traverse des lieux publics sans le moindre problème. Ce n’est pas que cela me dérange, mais parfois, quand je suis dans une impasse dans l’écriture, que ce soit pour des paroles de chanson ou un quelconque paragraphe de roman, je sors faire un tour. Généralement, je cherche des rues un peu plus désertes, je vais jusqu’à la pharmacie, personne ne m’interrompt. C’est agaçant d’être interrompu en plein milieu d’une réflexion. Mais tu ne vas pas engueuler les gens. Alors tu sors de ce qui occupait tes pensées, de ton travail, pour donner de l’attention à celui qui te demande une photo, un autographe. Pendant les vacances, les sollicitations sont plus importantes et cela perturbe un peu la promenade, l’exercice physique, comme cela me perturbe quand je travaille.

De temps en temps tu t’échappes du Brésil pour venir à Paris. Cela te permet de respirer ?

Et plus encore. Ici je n’ai aucune préoccupation, je prends une distance par rapport au Brésil qui me fait du bien, je suis moins impliqué dans des petites choses qui finissent par me prendre tout mon temps. Ici je lis Le Monde tous les jours, et j’apprends des choses sur des sujets comme le Caucase, les enclaves de l’ancienne Union Soviétique, qui au Brésil sont très peu abordés. De ce côté-là le Brésil est très provincial, je trouve que le journal télévisé est de plus en plus local.

Mon père, qui était critique littéraire et journaliste, est parti habiter à Berlin au début des années 30, et c’est là qu’il a commencé à rédiger un livre qui est devenu un classique, Raízes do Brasil (titre traduit : Racines du Brésil), quand il a eu un regard d’historien, de l’extérieur du Brésil. La possibilité de pouvoir faire ces déplacements, d’aller et venir, je trouve ça bien. C’est comme si vous changiez de lunettes, une paire pour voir de loin, l’autre de près.

Au cours de tes allez-retours entre les deux pays, qu’apporterais-tu de brésilien en France et vice-versa ?

Je ramènerai un peu de la pagaille, du désordre. Nos défauts qui finissent aussi par devenir nos qualités. Le traitement informel, qui génère tant de saleté, est en même temps une belle chose à voir. Vous ressentez une camaraderie avec quelqu’un que vous ne connaissez pas. Ici il y a une distance, quelque chose d’impersonnel qui me dérange.

Au Brésil, j’aimerais quand même emporter un peu de cette impersonnalité. Du sérieux, principalement pour les gens qui s’occupent des affaires publiques. Je ne dis pas qu’il n’existe pas de corruption en France.

Une autre chose que je voudrais emporter là-bas, c’est ce sentiment de solidarité qui existe entre les Brésiliens qui vivent à l’étranger. J’ai connu cela à l’époque où je vivais moi-même à l’étranger, et je l’observe beaucoup ici chez les personnes que je fréquente. Elles se réunissent. Le dicton disait, « les Brésiliens ne se réunissent qu’en prison ». Les Brésiliens se réunissent également dans l’exil, au sein de la diaspora.

En Europe, on croise beaucoup d’exilés économiques, qui ne peuvent pas rentrer au Brésil parce qu’ils ont besoin d’envoyer de l’argent chez eux. Quand tu as vécu en Italie, pendant tes 18 mois d’exil politique, tu as dû faire comme les immigrants actuels ?

C’était plus ou moins comme ceux d’aujourd’hui, parce qu’en vérité, je suis parti là-bas avec l’intention de retourner au Brésil. J’ai dû demander l’autorisation à l’armée pour sortir du pays et j’ai été à Cannes, pour le festival qui existe encore aujourd’hui, au Midem. Ensuite j’ai été lancer le disque en Italie. C’était en janvier. Ma femme était enceinte, ma fille allait naître en mars, donc je devais rentrer. C’est à ce moment-là que les choses ont empiré au Brésil, ou plutôt que j’ai eu plus d’informations sur ce qu’il se passait là-bas. L’apogée c’était fin décembre 1968, juste après le AI-5 (n.r : Acte Institutionnel 5, qui a instauré la censure et a mis fin aux droits politiques de la population). Nous n’avions pas d’autres informations, ce n’était qu’une rumeur. A partir de là, on m’a déconseillé de rentrer et j’ai pris la décision de rester en Italie.

A début ça allait, j’étais sous contrat, je logeais dans un hôtel. Mais à partir du moment où tu décides d’y habiter, tu dois trouver un appartement, tu dois vivre. Je me souviens que je touchais des droits d’auteur au Brésil et que mes parents m’envoyaient, si je ne me trompe pas, 200 dollars par mois, ce qui me permettait de payer mon loyer. A cette époque, je devais faire quelque chose, je dépendais d’un impresario italien. Maintenant que j’y pense, c’était plutôt amusant. Au début, j’étais le petit nouveau. Mina, la célèbre chanteuse, avait enregistré A Banda, et j’étais présenté comme étant le compositeur de la chanson. J’allais à la télé, mais avec le temps tu passes de mode et le travail se fait de plus en plus rare.

Toquinho est parti là-bas avec des promesses de travail qui finalement ne se sont pas concrétisées. Le mieux que l’on ait pu obtenir, c’était de faire une tournée, qui m’a sauvé la vie pendant près de deux mois, avec Joséphine Baker, la Baker, comme disaient les Italiens. Au cours de cette tournée, nous étions plusieurs artistes pour faire la première partie, parce que c’était une dame qui ne pouvait pas faire le spectacle entier. Le problème c’est que le public était là-bas pour voir Joséphine Baker, et pas Toquinho et Chico jouer de la bossa nova. On a tourné dans 40 villes italiennes, jouant toutes les nuits pour un public aux cheveux blancs. On chantait « a Rita levou meu sorriso » (trad : Rita a emporté mon sourire) et eux se demandaient « qui sont ces gars ? ». La sensation de rejet a été énorme. Je n’ai jamais plus vécu une expérience similaire.

On a aussi connu des situations insolites/déceptions, comme cette invitation pour jouer dans un château des environs de Rome. Quand on est arrivés, il y avait une duchesse, ou je ne sais quoi, et une demi-douzaine d’amis, tous gays, dans un salon. On a commencé à jouer et ils demandaient tous « La Banda, La Banda ». OK. Je me suis tourné vers Toquinho et j’ai commencé « mamãe eu quero, mamãe eu quero, mamãe eu quero mamar » (trad : maman je veux, maman je veux, maman je veux téter), « cidade maravilhosa …» (trad : ville merveilleuse). On a terminé le spectacle comme ça, en mode carnaval, pour la duchesse et sa demi-douzaine d’invités.

Et à la fin les invités ne vous ont pas sauté dessus ?

Non. Ils voulaient qu’on reste, je ne sais pas pourquoi faire (rires). Mais on est sortis par la porte de derrière.

Et racontes-nous l’anecdote sur Essa moça tá diferente, ta chanson la plus connue en France.

Oui. Ma situation professionnelle (N.R. : en Italie, où Chico était exilé politique, en 1968) ne faisait qu’empirer et c’est la maison de disque Polygram qui m’a sauvé, en effet je n’intéressais plus l’ancienne. Polygram m’a fait signer un contrat et m’a donné une avance. Et j’ai pu m’accommoder un peu mieux en Italie. Mais je devais enregistrer le disque là-bas. J’ai tout enregistré sur un petit magnétophone. Un producteur a récupéré ces chansons et les a emmenées au Brésil, où César Camargo Mariano a fait les arrangements. Ces arrangements sont revenus en Italie et j’ai posé ma voix dessus, sans même parler à César Camargo. Parler au téléphone était très compliqué et cher. Alors c’est comme ça qu’on a fait le disque. C’est un disque compliqué.

On a interviewé Mano Brown, le leader des Racionais MC’s, et il a déclaré « je ne suis pas un artiste, parce qu’un artiste fait de l’art. Mes chansons sont des armes, et moi je suis un terroriste. » A l’époque du régime militaire, tu étais plutôt artiste ou terroriste ?

Le mot terroriste serait peut-être trop fort. Je ne dirais pas cela. Mais d’une certaine manière, à travers ma musique, j’essayais d’avoir une fonction publique, politique, qui dérange le régime. Et j’en étais fier. Il ne s’agissait pas de terrorisme, mais d’une lutte inégale contre le pouvoir autoritaire du régime militaire. C’était inégal mais parfois je prenais l’avantage. Il y avait aussi les nuances, les astuces. Et en y repensant aujourd’hui, on parle de « cette période noire, ces années de plomb ». Mais les gens s’amusaient aussi, et parfois on arrivait à marquer des points contre la censure.

Par exemple quand j’ai inventé le pseudonyme de Julinho de Adelaide. A l’époque il existait un système appelé censure préalable. La musique, le théâtre, les feuilletons télévisés, les scénarios de cinéma, tout était soumis à la censure. Alors mon nom et ceux d’autres artistes ont été marqués au fer rouge, tout texte que j’envoyais à la censure courrait le risque d’être apposé d’un veto. Beaucoup de chansons innocentes ont reçu un veto. J’en suis arrivé au point d’enregistrer un disque composé uniquement de chansons d’autres auteurs, en signe de protestation contre la situation, le disque Sinal Fechado (trad : Feu Rouge). J’ai intégré une chanson qui avait été envoyée à la censure sous ce pseudonyme, qui s’est transformé en un hétéronyme, qui donnait des interviews : c’était un personnage. Si la chanson avait été envoyée avec mon nom, elle ne serait pas passée. Mais c’était bon. Environ deux ans plus tard, on a révélé dans un journal la véritable identité de Julinho de Adelaide. Ça ça vaut une médaille, non ?

Tu as écrit deux ou trois chansons sous le nom de Julinho…

Oui. Je ne pouvais pas non plus en abuser. Ils avaient déjà des doutes. C’est moi qui enregistrais les chansons et personne ne voyait jamais ce type. Il ne donnait des interviews qu’à ses amis.

Tu as dit qu’à cette époque, pour passer à la censure, tu devais utiliser tant de métaphores qu’après tu ne savais plus ce que tu avais voulu dire. Aujourd’hui il existe des millions de spécialistes de Chico Buarque, capables d’expliquer ce que toi-même tu ne comprends pas.

C’est très riche. Très souvent, ils comprennent au-delà de ce que j’ai voulu dire. Chaque texte que tu écris peut avoir de multiples interprétations. Parfois cela m’amuse, me divertit, mais parfois je ne suis pas d’accord. Maintenant, il y a vraiment des chansons faites à l’époque qui ont une signification énorme. Je ne me souviens pas toujours ce que je voulais dire par telle ou telle phrase. J’écoute, je lis et je ne comprends pas. Alors je me dis, « je devais vraiment avoir la tête à l’envers pour écrire ça. » A cette époque il y avait un sens quelconque qui s’est perdu. Tous ces sens sont éphémères, la musique reste. Ce qui est écrit ne disparaît pas. Il faut y faire très attention. Je ne regrette pas d’avoir écrit ce que j’ai écrit, mais beaucoup de choses sont restées datées, parce qu’elles étaient liées à des épisodes ponctuels, dans un contexte spécial. A ce moment-là, je ressentais le besoin de répondre à ce qu’il se passait, comme celui qui aujourd’hui fait une chanson sur une information parue dans le journal, mais qui demain sera déjà dépassée. C’est donc une période de ma vie au cours de laquelle l’engagement, l’activité politique du citoyen, s’est superposé à l’art, n’est-ce pas ? Et ça parfois, je trouve que ça en valait la peine.

A ce qu’on dit, pour vingt de tes chansons, il n’y en avait que deux qui passaient. Où sont les autres ?

Il y a là une grosse exagération, parce que certes beaucoup de mes chansons ont été interdites, mais j’ai pu en réutiliser une grande partie. Soit je changeais un peu les paroles et je les renvoyais sous un autre nom. Il y avait aussi le cas des chansons qui n’étaient que partiellement censurées : alors un avocat de la maison de disques se rendait à Brasilia pour tenter de trouver un accord avec la censure. Ce n’était pas qu’une querelle entre un artiste et la police, cela portait préjudice à toute l’industrie du disque.

Par exemple, la censure préalable a autorisé Apesar de você. Quand il est sorti, le disque s’est bien vendu, est passé à la radio, et la police s’est ravisée et l’a interdit. C’était illégal, au sein même de l’illégalité que constituait la censure préalable, mais institutionnalisée. Ils ont confisqué tous les disques. Maintenant mets-toi à la place de la maison de disque, qui était hollandaise, qui reçoit un rapport là-bas en Hollande et qui vérifie ses comptes. « Tel disque est sorti en janvier et s’est vendu à 100 000 exemplaires. En février, il ne s’en est pas vendu un seul. » Comment est-ce possible ? Il y avait quelque chose d’anormal. Comment expliquer ça à un Hollandais ?

Il n’y avait pas que mes propres intérêts en jeu. Quand l’entreprise voulait lancer un de mes disques, l’avocat allait les rencontrer et ils débattaient, ils débattaient. Parfois il m’appelait et me disait « Chico, si tu changes tel mot, la chanson passe. » Alors je lui disais de rappeler dans une demi-heure. La Samba de Orly a deux vers modifiés, je crois (il chantonne) « pede perdão, pela duração… » (trad : demande pardon, pour la durée…).

C’était pas « pela omissão um tanto forçada » (pour l’omission un peu forcée)?

C’est ça, “pela omissão um tanto forçada”. Cette partie était de Vinícius (de Moraes). C’est là que j’ai retouché en écrivant « pede pardão pela duração dessa temporada » (demande pardon pour la durée de cette saison).

C’était la seule phrase que Vinícius ait écrite pour cette chanson, n’est-ce pas ?

(Rires) Non, il y en avait d’autres. J’ai écrit la plus grande partie des paroles, mais il a fait plus d’une phrase. Il existait un échange de bons procédés entre nous.

Cette époque a-t-elle inspiré la production musicale brésilienne ? Trouves-tu que depuis la production s’est appauvrie ?

Non, je crois que c’est nous qui écrivions beaucoup de chansons en ce temps-là. Aujourd’hui je ne compose plus la même quantité de musique que quand j’avais vingt ans. Cette envie d’arriver à la maison et de jouer de la guitare, cela change avec le temps. Mais cela n’a rien à voir avec la censure, au contraire. Je n’avais jamais vraiment fait le calcul, jusqu’à ce qu’un jour on fasse mon songbook et là on voit que quand sont arrivées les plus rudes années de censure, 72, 73 et 74, les chiffres de la production chutent. La censure a été officiellement abolie par Fernando Lira, le ministre de Sarney, en 85 je crois. Mais elle s’est affaiblie dès l’élection du président Geisel. Je n’exclue pas que lors des conversations entre la police fédérale et les maisons de disques il y ait quelques échanges de faveurs. Je ne peux pas l’affirmer mais c’était bizarre. Il y avait une familiarité, une amitié bien plus importante qu’aux temps de la censure sévère.

A cette période, de nombreux artistes avaient une position plus engagée. Crois-tu que l’artiste doive jouer un rôle dans la dénonciation sociale ?

Je ne crois pas que l’artiste doive jouer le moindre rôle. Il accomplit ce qu’il estime lui incomber. Il ne doit rien faire par obligation, ou devenir le porte-voix de quelque chose. Je veux bien croire que sous la dictature l’artiste ait tenu un rôle plus important, mais pourquoi ? Justement parce que la presse était censurée, parce que les partis politiques étaient supprimés. Aujourd’hui ce problème ne se pose plus.

Les gens me demandent : pourquoi vous ne dites jamais de mal de Lula dans vos interviews ? Je n’en dis pas parce que cela deviendrait presque redondant. Je disais du mal du gouvernement à l’époque où Globo (le plus grand groupe de médias au Brésil) n’en disait pas.

Pour nous, qui travaillons dans la communication, il a toujours existé une critique virulente contre les médias de masse du Brésil. Crois-tu qu’il existe un projet cruel pour abrutir les Brésiliens ?

Non, je crois en aucune théorie conspirationniste et je ne suis pas paranoïaque. Maintenant c’est la question de l’œuf et de la poule. On ne sait pas exactement. Les moyens de communication vous diront que c’est la faute de la population, que c’est elle qui veut voir ces programmes. Ok, TV Globo est installée au Brésil depuis les années 60. C’est le fait que la Globo soit si puissante, qui est nocif. Il ne s’agit pas d’un monopole, je ne réclame pas la fermeture du groupe. C’est Globo qui soulève cette possibilité en comparant le gouvernement de Lula à celui de Chavez. C’est exagéré.

Penses-tu que les médias attaquent Lula injustement ?

Ce n’est pas toujours injuste, il n’y a pas de chasse aux sorcières. Mais il y a une mauvaise volonté en ce qui concerne le gouvernement de Lula qui n’existait pas avec le gouvernement antérieur. A vrai dire je n’ai jamais vu aucun gouvernement autant bombardé par les médias que celui de Lula. Mais à leur grand désespoir, ces attaques ne provoquent pas la chute de popularité du président. Au contraire, elle augmente. Je crois plutôt que ça fait un contrepoids.

Après être enfin arrivé au pouvoir, Lula a collaboré avec la fine fleur de la corruption brésilienne, comme José Sarney ou Jader Barbalho. Crois-tu que cela ait un peu affaibli l’espoir politique du pays ?

Sans aucun doute. Pour arriver là où il est, Lula a eu besoin de former ces alliances. Il ne peut pas gouverner sans le PMDB (Parti du Mouvement Démocratique Brésilien, le parti le plus important du Brésil), c’est impossible. Je pensais, il y a longtemps, qu’il serait possible d’allier le PT (Parti des Travailleurs, auquel appartient Lula) au PSDB (Parti de la Démocratie Sociale Brésilienne). Je me rappelle de la première élection de Fernando Henrique, quand il a battu Lula. Je disais que le Brésil avait beaucoup de chance de les avoir pour candidats. J’ai voté Lula, mais je trouvais que l’élection de Fernando Henrique était déjà une réelle avancée, et elle l’a été. Mais pour être élu, il a dû s’allier au PFL (Parti du Front Libéral, remplacé par les Démocrates en 2007). Il a alors choisi le PT comme grand adversaire. L’origine de ce désaccord se trouve à São Paulo, où le PT et le PSDB se disputent encore.

Et que penses-tu de la récente interview de Caetano Veloso, dans laquelle il a critiqué Lula puis a fini désavoué par sa propre mère ?

Nos mères soutiennent beaucoup plus Lula que nous. Mais je ne suis pas du PT (Parti des Travailleurs), et je n’ai jamais été lié au PT. Peut-être lié d’une certaine manière, puisque je connaissais Lula avant que n’existe le parti, à l’époque du mouvement des métallurgistes, des premières grèves. A cette époque il y avait une participation politique beaucoup plus ferme et nécessaire qu’aujourd’hui. J’avoue que je voterai pour Dilma parce que c’est la candidate de Lula et que j’aime Lula. Mais entre Dilma ou Serra, il n’y aurait pas une énorme différence. Cela ne changera pas trop de la ligne tracée jusqu’ici. D’ailleurs il n’y a pas beaucoup de marge. Les deux devront faire des alliances sans intérêt. Et ils formeront un gouvernement qui, dans la mesure du possible, sera une continuation de ce qui a été fait jusqu’à maintenant. A l’image du gouvernement de Lula qui, dans un sens, a été une continuation du gouvernement de Fernando Henrique.

C’était vraiment une continuité ?

En matière d’économie, oui. Il a maintenu les lignes principales de Fernando Henrique, dès l’instant où il a placé Henrique Meirelles à la tête de la Banque Centrale, la où le plus juste serait d’avoir quelqu’un comme Aloísio Mercadante ou Guido Mantega. Ils ont choisi Meirelles, qui était lié aux tucanos (trad : toucans - n.r : les hommes politiques du PSDB sont appelés les toucans, en référence à l’animal mascotte du parti), pour se maintenir dans la ligne tracée par Fernando Henrique.

Je crois que Lula a pris des mesures intelligentes. Il a su mieux gérer les crises. Bon, on entre dans le domaine économique qui n’est pas vraiment ma spécialité. Je parle en profane. Sinon, à part ça, il a instauré les programmes sociaux, qui d’une certaine manière sont la continuité des programmes de Fernando Henrique ou de Ruth Cardoso (n.r : l’ex-première dame). Bolsa Família (trad : Bourse Famille) ainsi que d’autres programmes sociaux ne formaient pas une rupture mais une amélioration.

Tu as apprécié Fernando Henrique en tant que président ?

Je trouve que son premier mandat était bon. Mais il a lui-même entaché son image avec l’affaire de sa réélection, c’était une erreur de le faire de cette manière. Surtout de changer la règle du jeu. Nous, qui jouons au foot, savons que ça ne se fait pas. Et tout le monde sait que l’argent a circulé pour faire passer cet amendement constitutionnel, et ça a été un scandale énorme. Fernando Henrique en paie le prix. Il est difficile de toucher à la réélection. Qui va changer la loi en risquant d’endommager son propre intérêt ? Cela complique tout, en effet ce n’est plus une question de principes. En finir avec la réélection, qu’est-ce que ça signifie ? En 2014, untel ne se représente pas, alors ça va bénéficier à qui ? Qui est-ce que ça intéresse un tel changement ?

Qu’as-tu écouté dernièrement ?

Je prends rarement le temps d’écouter de la musique. Je suis déjà tellement imprégné de musique, que j’ai l’impression que plus rien de passe. En vérité, quand je suis malade, j’en écoute. D’ailleurs j’ai entendu le disque des Terça Feira Trio, de Fernando Cavaco, et ça m’a plu. Je n’avais jamais vu ni entendu de groupe comme celui-là. Il y a à la fois beaucoup de délicatesse et d’humour.

Mais je n’ai pas besoin d’écouter de la musique dans la phase de création de la mélodie ou des paroles. Quand je passe à la dernière étape du processus, celle de l’enregistrement, là oui j’entre en contact avec des musiciens qui ont un autre type d’information. Qui peuvent aller jusqu’à donner une sonorité plus contemporaine à cette musique. Je peux assimiler ou rejeter tout ça. Je ne veux pas faire un disque guitare-voix, je ne suis pas un puriste. Je l’accepte, mais je n’ai pas besoin que cela fasse partie de mon processus de création, et je ne crois d’ailleurs pas que l’écoute de quelque chose maintenant, à cet instant de ma vie, change quoi que ce soit à ce processus. J’ai beaucoup de choses à dire sous forme de musique et de paroles. C’est la finition qui est soumise aux influences et aux ajouts. Ils sont les bienvenus.

Et comment vois-tu la production musicale actuelle ? La crise de l’industrie phonographique, le pouvoir d’internet, le format numérique.

Je ne comprends rien à tout ça, mais je demande aux gens. L’autre jour Carlinhos Brown m’a dit « maintenant le disque c’est fini. Le disque ne sert plus qu’à monter des spectacles ». Au point que les maisons de disques s’intéressent désormais à l’organisation des spectacles. Les choses se sont inversées : avant tu faisais un concert pour vendre ton disque, maintenant tu fais un disque pour vendre ton concert.

Je n’ai pas encore vécu ça parce que ma situation a stagné. Pendant longtemps je n’ai fait qu’écrire, et je n’enregistre plus depuis cinq ans. Mais je ne sais déjà pas comment va se passer mon prochain disque. Je ne sais même pas s’il y aura un disque. Je recommence à faire de la musique, mais je ne sais pas si les titres ne sortiront que sur internet, ni même dans quel format.

Mais tu vas faire une tournée ? D’ailleurs prends-tu toujours plaisir à monter sur scène ?

En ce qui concerne la tournée, je ne sais pas. Peut-être y en aura-t-il une, si j’en ai vraiment envie. J’aime la scène, mais les tournées sont très fatigantes. Voyager, dormir à l’hôtel, prendre l’avion, attendre à l’aéroport. Ça me fatigue un peu.

J’aime le contact avec les musiciens, les répétitions. Mais ce qui est embêtant c’est que tu passes ton temps en service. Tu fais une tournée, et tes journées sont compromises parce que tu ne peux pas faire tout ce dont tu as envie. Tu ne peux pas jouer au foot parce ce que ça fatigue la voix, tu ne peux pas manger de produits laitiers parce qu’ils produisent du mucus, tu ne peux pas boire une bière parce que ça va te faire du mal. Je n’aime pas ça.

Tu as un studio chez toi ?

Non, je suis nul. Pour te donner une idée, pour mon dernier disque, qui ne date pas tant que ça, j’enregistrais mes chansons sur une bande cassette pour l’envoyer à l’arrangeur, parce que chez moi j’avais encore un magnétophone à cassettes. Maintenant ce n’est plus possible, alors j’ai appris à enregistrer sur un truc de ce genre (il désigne un iPhone). Mais je ne sais pas encore comment on passe de ça à l’ordinateur, pour envoyer le mp3 par internet. Je n’ai pas encore appris parce que je n’en ai pas encore eu besoin, mais en temps voulu je vais le faire.

Pour reparler de Mano Brown, il a une question pour toi : « pourquoi Caetano Veloso fait partie de la MPB (Musique Populaire Brésilienne) et pas Bochecha (n.r : un musicien funk de Rio) ? »

Je crois que Bochecha en fait partie. Et d’ailleurs ce n’est pas nous qui avons inventé cette histoire de MPB. Je trouve même le nom assez antipathique. Je n’ai jamais dit à un de mes amis « allez, on va faire une MPB à la maison ? ». C’est les journaux qui l’ont inventée, qui ont créé cette marque. Mais je ne sais pas jusqu’où va la MPB, où se situe la samba, il faut le demander aux journalistes qui l’ont créée. Ça n’a rien à voir avec moi.

Le Brésil est l’un des rares pays où on consomme plus de musique nationale qu’étrangère. Tu crois que c’est en lien avec toute cette diversité, qu’on s’auto-suffit au niveau de la création, ou bien que c’est un reflet de la faible diffusion de ce qu’il se passe dehors ?

Je ne le savais pas. Il y a beaucoup de musique étrangère diffusée au Brésil. Toutes ces gens, comme Beyoncé, ils arrivent au Brésil et ils te remplissent des stades de foot. Le Brésilien n’est pas xénophobe. Et la musique brésilienne n’a pas besoin qu’on la défende, elle est très riche, très variée. Il n’y a pas ce truc de dire que le sertanejo (habitant du sertão, zone semi-aride très vaste, située au nord-est du pays, à faible densité de population) occupe trop d’espace. Cette lamentation est très agaçante. « Ah, il faut enseigner la musique dans les écoles. » Je trouve ça très agaçant. Rendre ça institutionnel, obligatoire. Il y a de la place pour tout le monde, comme il y a un espace de création immense. Il y a une variété dans notre musique, beaucoup de cultures.

La musique française t’as-t-elle influencé d’une manière ou d’une autre ?

J’en ai beaucoup écouté. Dans les années 50, quand j’ai commencé à écouter de la musique, les radios passaient de tout. Beaucoup de musique brésilienne, américaine, française, italienne, de boléros latino-américains. Ma mère était folle d’Edith Piaf mais je suis incapable de dire si Piaf m’a influencé. Mais j’en ai beaucoup écouté, comme j’ai beaucoup écouté Aznavour.

Celui qui m’a beaucoup touché, c’est Jacques Brel. J’avais une tante qui a vécu toute sa vie à Paris. Elle m’avait envoyé un petit disque bleu, un double disque avec Ne me quitte pas, La valse à mille temps, quatre chansons. J’écoutais ça en boucle. C’était peu de temps avant la bossa nova, qui m’a définitivement attiré vers la musique et m’a poussé à jouer de la guitare. Ses paroles sont restées ancrées en moi.

J’ai rencontré Jacques Brel plus tard au Brésil. J’enregistrais Carolina et il est arrivé dans le studio avec mon éditeur. Je suis resté bouche bée, je ne croyais pas que c’était lui. Alors j’ai été lui raconter cette histoire, que je le connaissais depuis ce fameux disque. Il a dit « oui, ça fait longtemps ». Ce petit disque devait dater de 55 ou 56. Je l’ai rencontré en 67. Puis, bien plus tard, j’ai assisté à la comédie musicale L’homme de la mancha, et un jour il était au café en face du théâtre. Je l’ai vu assis, je l’ai regardé, il m’a regardé, mais je n’ai pas su s’il avait croisé mon regard par hasard ou s’il m’avait reconnu. Je me suis dégonflé, je ne voulais pas l’embêter. Il était là-bas, tout seul, je ne voulais pas l’ennuyer. Mais c’était un grand homme. J’aimais beaucoup ses chansons. Je les connaissais toutes.

Jacques Brel a composé l’une des meilleures descriptions de la souffrance par amour, avec Ne me quitte pas : « laisse-moi devenir l’ombre de ton ombre, l’ombre de ta main, l’ombre de ton chien », mais je trouve que personne n’a jamais aussi bien dressé le portrait de la douleur amoureuse que toi dans Pedaço de mim. D’où cela t’es-t-il venu ?

C’était quelque chose de très violent. J’ignore pourquoi j’ai écrit certains passages de cette chanson. C’était une époque terrible, une époque de dictature. C’est une chanson d’amour, mais qui décrit une douleur presque physique. C’étaient des paroles de dictature.

C’est une chanson que je zappe quand je ne vais pas bien.

Moi aussi (rires).

En parlant de rencontres extraordinaires, tu as fait une photo avec Bob Marley. Comment ça s’est passé ?

C’est à cause du football. Il s’est rendu au Brésil quand une maison de disque appelée Ariola s’y est installée, en signant des contrats avec quelques artistes brésiliens, moi y compris, et a organisé une fête d’ouverture. Bob Marley y était. Je ne me souviens pas s’il y a eu un spectacle, je ne me souviens de rien. Je ne me souviens que du football. J’avais déjà un petit terrain et on s’est dit « allons là-bas faire quelque chose pour la maison de disque ». Echanger quelques balles, organiser un barbecue, Bob Marley voulait jouer. Et on a joué, on a créé une équipe de Brésiliens contre lui et ses musiciens. Ils couraient comme des dingues.

Vous avez fumé un pétard ensemble ?

Non. Cette fois-là je n’ai pas fumé.

En parlant de ça, trouves-tu que la répression à l’encontre de la consommation de drogues au Brésil soit exagérée ?

Elle est très exagérée. Je suis en faveur de la dépénalisation de toutes les drogues, je l’ai d’ailleurs chanté dans mon dernier album, « maconha só se comprava na tabacaria e drogas na drogaria » (trad : la marijuana ne s’achetait qu’au bureau de tabac et les drogues à la droguerie). Sous ordonnance médicale bien sûr, comme avant. Autrefois, dans les années 20 et 30, la cocaïne s’achetait en pharmacie.

Quand j’étais un jeune étudiant, j’achetais ma boulette – on appelait ça une boulette – sans ordonnance, sans rien. J’achetais du Dexamil, c’était hyper violent, des amphétamines pures, ça maintenait l’étudiant réveillé. Aujourd’hui, il y a un très bon contrôle pour ce type de drogues. Comme pour les calmants et les anxiolytiques. Je pense qu’il est nécessaire d’avoir une ordonnance médicale pour ce type de médicaments, comme pour la cocaïne. Par contre, pour la marijuana, je ne vois aucune raison de pratiquer une telle répression. Je ne crois pas que les dégâts causés à l’organisme par la marijuana soient pires que ceux du tabac ou de l’alcool. Je ne vois pas à qui ça profite, à part aux trafiquants.

Y a-t-il eu une rencontre qui t’ait marqué ?

Quand est apparue la bossa nova, j’ai tout lâché. Jusqu’alors j’écoutais de tout, j’imitais Elvis Presley, je chantais Only You des The Platters, je dansais le twist, mais quand a débarqué la bossa nova, j’ai renié jusqu’aux anciennes sambas. Il se trouve que j’avais rencontré Vinícius chez mon père, dont c’était l’ami. Mais je ne connaissais ni Tom (Jobim), ni João Gilberto. Je ne les ai connus que tard parce que j’habitais à São Paulo. Mes amis de Rio se retrouvaient souvent chez Vinícius, mais pas moi. Je les croisais parfois dans un théâtre, et je passais pour un imbécile en essayant de faire les accords. Je les apprenais en écoutant le disque, mais je les apprenais faux, tentant de positionner mes doigts de manière à créer un son semblable. Alors que Edu Lobo, qui est à peine plus vieux que moi d’un an, connaissait déjà tout le monde, et pouvait regarder comment se faisaient les accords. J’ai connu João Gilberto bien des années plus tard, quand il s’est marié avec ma sœur. Et Tom Jobim, c’était encore après et nous sommes restés bons amis. Hey, connaître Tom Jobim c’était tout pour moi.

Et ta reconversion en écrivain, tu la vois comme un instant T de ta vie, c’était un objectif ?

Ce n’est pas récent. Depuis environ vingt ans j’ai écrit quatre romans et je n’ai pas arrêté de faire de la musique. J’ai réussi à alterner les deux tâches, sans que l’une n’interfère avec l’autre.

J’ai commencé à essayer d’écrire mon premier livre parce que je sortais d’une année terrible. Je ne faisais pas de musique, et j’avais l’impression que je n’en ferais plus, alors j’ai voulu tenter autre chose. Et ça a été une bonne chose, ça m’a nourri d’une certaine manière. J’ai terminé mon livre et j’ai eu envie de retourner à la musique. Je le désirais vraiment, et le disque suivant était une énorme déclaration d’amour à la musique. Il commençait avec Paratodos, qui est un hommage à ma généalogie musicale. Et il y avait cette samba (il chantonne) « pensou, que eu não vinha mais, pensou » (tu as pensé, que je ne reviendrais pas, tu as pensé). J’étais revenu vers la musique, c’était le bonheur. Maintenant que j’ai terminé d’écrire mon dernier livre il y a près d’un an, j’ai envie d’écrire de la musique. Ça prend du temps, c’est compliqué. Parce que vous ne pouvez pas finir l’un pour aller directement vers l’autre. Parce qu’on oublie, il y a un temps d’apprentissage et un temps de désapprentissage, pour que la musique ne soit pas contaminée par la littérature. Alors je dois quasiment réapprendre à jouer de la guitare. Je suis resté pas mal de temps sans jouer, mais c’est bien. Quand ça revient, c’est frais. C’est la suite de ce que je faisais avant. C’est avantageux pour les deux choses. Pour la littérature et pour la musique.

Tant dans Embrouille que dans Leite derramado le lecteur a une certaine difficulté à séparer la réalité de l’imaginaire. Toi aussi, comme tes personnages, tu dérapes entre ces deux réalités ?

Moi ? Tout le temps, même maintenant je ne sais pas si tu es vraiment là ou si je suis en train de t’imaginer. (Rires)

Complètement. Je vis le personnage tout le temps. J’entre dans ses pensées. J’acquiers certaines de ses manies. Tu peux ne pas cautionner, mais il arrive un moment où il faut créer une empathie ou une sympathie. Tu crées une identification. Et quelque chose de moi se retrouve dans ses gênes, certaines situations, un certain malaise, ne pas savoir vraiment si tu es réel, si tu es en train de vivre ou de rêver une situation. Par exemple, quand nous avons gagné 10-1 (référence au match que nous avions joué 3 jours auparavant), je suis sorti du terrain j’ai dit : «je crois que j’ai rêvé. C’est impossible que ça soit arrivé. » (Rires)

Es-tu un fanatique de foot ?
Je ne suis fanatique de rien du tout. Mais je prends beaucoup de plaisir à jouer au football, à assister à un bon match, que ce soit mon équipe qui joue ou pas. Quand c’est mon équipe qui joue bien, c’est encore mieux, parce que je peux les supporter. En ce moment au Brésil, il y a les matchs de Santos.

Mais je vais moins dans les stades. Ça ne me dérange pas de marcher dans la rue, mais quand tu te rends à certains endroits il faut être coiffé, être préparé à donner des interviews. D’ailleurs je suis en train de donner la dernière (Rires). Elle est exclusive. Je l’ai faite pour Brazuca et pour personne d’autre. Je veux voir les gars jouer au foot, alors je regarde la télé. Et quand je ne suis plus en train d’écrire, alors je la regarde beaucoup.

Est-il vrai qu’un jour Pelé a appelé chez toi, en regrettant les scandales politiques au Brésil, et qu’il a dit « et oui, Chico, comme le dit ta chanson : ‘se gritar pega ladrão, não fica um meu irmão’ (si on crie attrapez le voleur, il n’en restera pas un, mon frère) » ?

C’est vrai. (Rires). Je lui ai répondu « génial Pelé, mais cette musique n’est pas de moi ». Pelé est un personnage important. On a enregistré une émission ensemble. On s’est beaucoup amusés. J’ai rencontré Pelé quand je faisais de la télé à São Paulo, sur TV Record, et que j’ai déménagé à Rio. Les artistes étaient hébergés à l’hôtel Danúbio, à São Paulo. Le même où l’équipe de Santos séjournait. Alors j’ai rencontré Pelé à l’hôtel. Et à chaque fois qu’on se voit c’est pareil, je ne veux que parler de foot et lui de musique. Il adore faire de la musique, chanter, composer. Si ça ne tenait qu’à lui, Pelé serait compositeur.

Et toi, tu troquerais ton passé de compositeur pour celui d’un footballeur ?

Oui, mais pour celui d’un bon joueur, qui pourrait participer à la coupe du monde. Le pack intégral. Un joueur moyen, là non.

Tu es plus passionné par le Fluminense ou par la sélection brésilienne ?

Dernièrement la sélection brésilienne ne m’a pas vraiment embarqué. C’est étrange parce que je ne vois pas grand monde assister aux entraînements de la sélection. Même pour les phases de qualification, les gens ne vibraient pas tellement avec cette équipe de Dunga. Mais d’un autre côté, ils sont en train de tout gagner, ils se sont bien qualifiés. Et quand mon équipe est vraiment mauvaise, je ne vais pas les voir non plus. Je ne suis pas de ces fanatiques qui les suivent jusqu’en troisième division. J’aime le bon football.

Quelles ont tes idoles au football ?

Pelé, Pagão, Garrincha… Je parle de ceux-là parce que c’était l’époque où j’étais plus mordu de football et je voulais devenir joueur. J’avais 12, 13 ans, j’habitais près du stade Pacaembu, alors j’assistais à tous les matchs. Quand je n’avais pas d’argent, je savais que dès que commençait la deuxième mi-temps ils ouvraient les portes, alors je rentrais gratuitement. Et ça a coïncidé avec la saison où est apparue la grande équipe de Santos, en 55. Je ne suis pas supporter de Santos, ma mère m’a fait devenir Fluminense. Mais Santos jouait souvent au Pacaembu, et j’ai vu naître l’équipe, avant même l’arrivée de Pelé. Quand il est arrivé, c’était la cerise sur le gâteau. Il y avait déjà l’ancien Jair, il y avait Pagão, Pepe, les frères Ramiro et Álvaro. C’était énorme. Et juste après sont arrivés Edu, Coutinho, il y avait Del Vecchio, Vasconcelos, Titi, et après Pepe. Je suis tombé amoureux de cette équipe de Santos, au point que j’ai été assister au Pacaembu au match Santos/Fluminense. Santos a gagné et moi je vibrais. Quelle merveilleuse équipe!

En ce temps là, je voulais devenir professionnel. J’ai même été un espoir de la Juventus. J’avais ce rêve, cette passion pour le foot qu’on a jusqu’à ses 16 ans. Après c’est moins fort. J’allais encore beaucoup au Pacaembu. Et quand j’allais passer des vacances à Rio, je regardais le Fluminense contre Botafogo, surtout pour voir Garrincha. Mais c’est l’équipe de Santos qui m’a le plus enchanté.

Le Santos de 55 était même meilleur que le Botafogo de Garrincha, Zagalo, Nilton Santos ?

Je ne saurais pas dire s’il était meilleur. C’est l’équipe que j’ai le plus vue, qui m’a le plus fait rêver. Botafogo était une grande équipe, mais je ne m’en souviens pas bien. Il y avait Quarentinha qui marquait beaucoup de buts, mais je rappelle surtout de Garrincha. Nilton Santos, en effet, mais je ne faisais attention qu’aux joueurs d’attaque parce que je voulais être attaquant. J’aimais Nilton Santos quand il avançait : c’était nouveau, le poste d’ailier n’existait pas encore. Et Garrincha, c’était un cas à part. J’y allais pour rire. Je riais. Réellement, je n’invente pas.

Tu arrives à maintenir le rythme de trois fois par semaine ?

Quand je suis à Rio oui, trois fois par semaine. Le terrain où je joue a été ouvert en 79. Ça fait 31 ans qu’on se réunit là-bas. Beaucoup de gens ne jouent plus. De nombreux enfants de joueurs vont là-bas avec nous. Et maintenant (José Luís )Runco, mon médecin et celui de la sélection brésilienne, m’a obligé a acheter un siège pour faire des exercices. J’ai eu deux problèmes au genou, presque coup sur coup. Et il m’a dit que si je voulais jouer pour le restant de mes jours, je dois faire ce renforcement musculaire, fortifier la cuisse derrière et devant, pour ne pas surcharger le genou. Alors si je peux, j’irai jusqu’à 95 ans (rires).

Toquinho a déclaré dans une interview qu’il jouait beaucoup mieux que toi. Qui est le meilleur finalement ?

C’est le genre de question à laquelle ma modestie m’empêche de répondre. Il y a des témoins pour dire que son équipe est notre meilleure victime. Ça fait un moment qu’il ne joue plus, il ne faisait plus grand-chose sur le terrain (rires).

Le fait est que la dernière fois que je devais jouer contre lui, il n’est pas venu. Je crois qu’il a déjà raccroché les crampons. Mais son fils joue. Il a cette chance que je n’ai pas. Il a un fils qui joue, entraîné par le Corinthians. Rivelino m’a dit tenait de sa mère, il joue très bien (rires).

Tu as toujours l’intention de raccrocher tes crampons à 78 ans, comme tu l’as déjà dit ?

Non. J’ai déjà prolongé. C’était trop tôt. Maintenant je me laisse le champ libre. Si je peux, j’irai jusqu‘à 95 ans. (Rires)

Niemeyer (grand architecte brésilien) a 103 ans et travaille encore. Et non seulement il travaille, comme il a la réputation d’être toujours aussi obsédé. (Rires)

Il m’en a parlé. J’étais à la fête donnée pour ses 90 ans et il m’a dit : « l’important c’est de travailler et … (il fait un geste de la main, représentant les rapports sexuels) ». Ce sur quoi j’ai rétorqué « vraiment ? » et il m’a répondu « vraiment ».

En parlant de ça, Vinícius (de Moraes, autre grand personnage de la musique brésilienne, déjà nommé précedemment) a été marié 9 fois. Penses-tu que la passion soit indispensable à la création ?

Sans aucun doute. Quand tu débutes – il s’agit d’une expérience personnelle, qui ne permet pas de généraliser – tu fais de la musique un peu pour te trouver une femme. Et maintenant on invente l’amour pour faire de la musique. Si tu n’as pas de passion, tu en inventes une, pour qu’elle te rende euphorique ou qu’elle te fasse souffrir. A ce sujet Vinicius avait raison n’est-ce pas ? “É melhor ser alegre que ser triste... mas pra fazer um samba com beleza, é preciso um bocado de tristeza, é preciso um bocado de tristeza, senão não se faz um samba não” (Il vaut mieux être heureux que triste… mais pour faire une bonne samba, il faut un peu de tristesse, il faut un peu de tristesse, sinon on ne fait pas une samba).

Quand je dis que tu inventes des amours, tu souffres également pour elles. “E a moça da farmácia? Ela foi embora! Elle est partie en vacances monsieur!” (Et la jeune fille de la pharmacie ? Elle est partie ! Elle est partie en vacances monsieur !). Et tu ne la reverras plus jamais. Ça donne une impression de solitude. Je suis un peu caricatural, mais ces choses-là arrivent. Tu tombes sous le charme d’une personne vue à la télé, à partir de là tu crées une histoire et tu souffres. Puis tu deviens heureux et tu écris des musiques.

Pour terminer, si tu devais écrire une lettre à ton cher ami aujourd’hui, que lui dirais-tu ?

Reviens, parce ce que les choses s’améliorent !

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Téléchargez l'édition spéciale de Brazuca, dédiée à Chico Buarque: www.brazucaonline.org

La compilation "Difusora"

2009-08-20T11:21:00.018+02:00

1. Eddie - Bairro Novo/Casa Caiada
2. Bonsucesso Samba Clube - O Samba Chegou
3. Orquestra Contemporânea de Olinda – Toda Massa
4. Academia da Berlinda – Academia da Berlinda
5. A Roda - Popets
6. Guardaloop – Sangue de Verdade
7. Isaar - Azul Claro
8. Alessandra Leão - Desperta
9. Siba – Meu Time
10. Maciel Salu - Na Luz do Carboreto
11. Zé Cafofinho - Canela
12. Junio Barreto – Qualé Mago
13. China - Sem Paz
14. Mombojó - Deixe-se Acreditar
15. Volver - Tão Perto, Tão Certo
16. Vamoz! - Target of Rock
17. Amp - Acidez
18. Ciné - Cha Cha Cha du Loup
19. Catarina Dee Jah - Sarará
20. Júnior Black - RGB
21. Ska Maria Pastora - Cabelo de Fogo
22. 3 na Massa - Frevo da Saudade
23. Maquinado - O Som
24. Jam da Silva - Mania

Bônus track:
DJ Dolores - Lição (Instituto Mix)

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Press release/Release para a imprensa

Lancement online / Lançamento virtual: Magazine Brazuca

Idealization et organization: Daniel Cariello (rédacteur en chef de Brazuca)
et DJ Tales
Design: Pezão

Sélection réalisée par / Seleção realizada por: DJ Tales

Press release - Difusora

2009-08-20T10:41:00.008+02:00

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Le magazine Brazuca présente la nouvelle scène musicale du Pernambuco

"Pernambouco sous les pieds et mon esprit perdu dans l’immensité!"*

La nouvelle scène musicale de Pernambouco est sans doute la scène brésilienne la plus avant-gardiste depuis l’apparition de Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, dans les années 90, marquant ainsi l’émergence du Manguebeat, un grand mouvement musical qui eu une énorme influence sur la sonorité des nouvelles générations de musiciens brésiliens.  

La proposition du Manguebeat était de réaliser la fusion entre des rythmes traditionnels de Pernambouco comme le maracatu, le coco et la ciranda, avec des éléments contemporains de la musique américaine, africaine et jamaïcaine, comme le hip hop, l’afrobeat et le dubwise. Le symbole de ce mouvement est une antenne plantée dans la boue des marécages de Recife et d’Olinda, ou vivent ce que l’on appelle les “mangueboys”, qui captent la fertilité et la diversité de la musique populaire de la périphérie et la propagent vers le centre puis, de là, vers les autres périphéries et les autres centres urbains du monde entier.

Avec la mort précoce du leader Chico Science en 1997, le mouvement se démantela mais ses intégrants continuèrent ardemment à réinventer des matrices rythmiques et des mélodies, apportant ainsi à la musique de Pernambouco et du Brésil en général, de nouvelles influences et de nouvelles sonorités qui furent révélées lors de grands festivals comme l’« Abril Pro Rock » et le « Recbeat ».

Parallèlement au "Maracatu Atômico" de Nação Zumbi et du samba combatif du Mundo Livre S/A, de nouveaux sons composèrent la base de la scène musicale de Pernambouco des deux dernières décennies : le punk du “Morro dos Devotos”, le rap avec les emboladas de “Faces do Subúrbio”, le bal folklorique du Mestre Ambrósio, la poésie scénique du Cordel do Fogo Encantado, le carnaval de la bande Eddie et du Bonsucesso Samba Clube, qui représentent le quotidien d’Olinda, les tempos périphériques du DJ Dolores, les paroles caustiques d’Otto et bien d’autres….

Lors des dix dernières années, de nouveaux artistes et de nouveaux groupes vont commencer à surgir à partir de ces matrices, rénovant, à leur manière, toute une série de genres musicaux. On assiste alors de plus en plus au mélange des genres nationaux comme le frevo, la bossa, la samba et le carimbó, avec des rythmes internationaux comme le rock, le funk, le ska et la cumbia. Cependant, durant cette période , les scènes « Mangue », et pós-Mangue de Pernambouco, n’ont pas été les seules à posséder une grande quantité de genre musicaux et de forme d’expression des plus variées qui ne cessent de se développer et de proposer des nouveautés qui vont devenir une référence pour la musique brésilienne contemporaine. Comme le disait si bien Chico Ciência, "moderniser le passé est une évolution musicale".
 
* Phrase tirée de la chanson Mateus Enter, de Chico Science & Nação Zumbi

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Revista Brazuca apresenta a nova cena de Pernambuco

"Pernambuco embaixo dos pés e minha mente na imensidão!"*

A cena musical moderna de Pernambuco é provavelmente a mais vanguarda do Brasil desde a década de 90, quando Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A e outros grupos deflagraram o Manguebeat, último grande movimento musical brasileiro e influência para a sonoridade das novas gerações.

O Manguebeat teve como proposta fundir ritmos tradicionais pernambucanos, como o maracatu, o coco e a ciranda, com elementos contemporâneos da música americana, africana e jamaicana, como o hip hop, o afrobeat e o dubwise. O símbolo do movimento é uma antena enfiada na lama do mangue, bioma do Recife e de Olinda, onde vivem os chamados mangueboys, que captam e emitem a fertilidade e a diversidade da música popular da periferia para o centro, e deste para outros centros e periferias do mundo.

Com a precoce morte do líder Chico Science em 1997, o movimento se desnorteou, mas seus integrantes continuaram a reinventar intensamente suas matrizes rítmicas e melódicas. E trouxeram e produziram novas influências para a sonoridade pernambucana e brasileira, reveladas em grandes festivais musicais, a exemplo do Abril Pro Rock e do Recbeat.

Ao lado do "maracatu atômico" da Nação Zumbi e do samba combativo do Mundo Livre S/A, outros sons compuseram a base da cena musical pernambucana das últimas duas décadas: o punk do morro do Devotos, o rap com embolada do Faces do Subúrbio, o baile folclórico do Mestre Ambrósio, a poesia cênica do Cordel do Fogo Encantado, o carnaval e o cotidiano olindenses da Eddie e do Bonsucesso Samba Clube, as batidas periféricas do DJ Dolores, as letras lisérgicas de Otto e muitos outros...

A partir dessas matrizes, novos artistas e grupos surgiram na última década, reprocessando gêneros de diferentes formas. Para além dos sons regionais, as bandas continuaram cada vez mais a misturar ritmos nacionais como o frevo, a bossa, o samba e o carimbó, com outros globais como o rock, o funk, o ska e a cumbia. Nesse período, porém, as cenas mangue e pós-mangue não foram as únicas em Pernambuco, que tem outras fortes expressões dos mais variados estilos se desenvolvendo constantemente, sempre com novos projetos que são referência para a música brasileira contemporânea. Como bem dizia Chico Science, "modernizar o passado é uma evolução musical". *

Frase da música Mateus Enter, de Chico Science & Nação Zumbi

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La compilation "Criolina Globrazilian Grooves"

2008-09-22T15:03:00.017+02:00

Volume 1

1. Ogodô Ano 2000 - Lucas Santanna e Seleção Natural

(feat. Tom Zé)

www.diginois.com.br

2. Fuleragem - Eddie

www.myspace.com/bandaeddie

3. Samba Negro – Cabruêra

www.myspace.com/cabrueramusic

4. V.V. – B. Negão

www.bnegao.com.br

5. Laura Bush Tem Um Senhor Problema – Mundo Livre S/A

www.myspace.com/mundolivresa

6. Gonzalito Airlines – Brasov

www.brasov.com.br

7. Ritmo Bom (com Miguel Bezerra) – DJ LK

www.luciok.com.br

8. Tem Dendê – DJ Patricktor 4

www.myspace.com/djpatricktor4

9. Envernizado – Academia da Berlinda

www.myspace.com/academiadaberlinda

10. Afoxé – Piramidi

www.myspace.com/piramidi

11. Fogueiral – Casa de Farinha

www.casadefarinha.multiply.com

12. Os Urubus Só Pensam Em Te Comer – Cidadão Instigado

www.myspace.com/cidadaoinstigado

13. De Repente – Control Z

www.alvodiscos.com.br

14. Guerreiro (Chico Mann Remix) – Curumin

www.myspace.com/curumin

15. 3 Segundos – DJ Bruno Pedrosa (feat. João do Morro)

www.myspace.com/deejaybrunopedrosa

16. Começa a Valer a Partir de Agora – Songoro Cosongo

www.songorocosongo.com.br

17. Circo Sambada – Eder “O” Rocha

www.myspace.com/ederorocha

Volume 2

1. Samba Manco – Kiko Dinucci E Bando AfroMacarrônico

www.myspace.com/afromacarronico

2. Eu Pisei Na Pedra - Chico Correa & Eletronic Band

www.myspace.com/chicocorreaelectronicband

3. Mar Morro - Cérebro Eletrônico

www.myspace.com/cerebroeletronico

4. Teta - Wado

www.myspace.com/wwwado

5. O Peixe – Toró de Palpite

www.myspace.com/torodepalpites

6. Não dê Desgosto – Alessandra Leão

www.myspace.com/alessandraleao

7. Amigo – Diego de Moraes e o Sindicato

www.myspace.com/diegodemoraes

8. Sem Saber - Argamassa

www.myspace.com/argamassa

9. Troça Adubada - Buguinha Dub

www.myspace.com/buguinhadub

10. Gaucho (Corta-Jaca) - Cacai Nunes

www.cacainunes.com.br

11. Kai Fora - Catarina Dee Jah

www.myspace.com/catarinadeejah

12. Didi e Gonzaga - Dudu Maia

www.dudumaia.com

13. Indo-Européia – Neguedmundo

www.myspace.com/neguedmundo

14. Danda Luanda – Luciana Oliveira

www.myspace.com/lucianaoliveira

15. Santo Deserto – Do Amor

www.myspace.com/doamor

16. Afroka – Guizado

www.myspace.com/guizado

17. A balada do Pistoleiro – Super Stereo Surf

www.superstereosurf.com

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Press release/Release para a imprensa

Lancement online / Lançamento virtual: Magazine Brazuca

Idealization et Organization: Daniel Cariello (Brazuca) et Rodrigo Barata et Tiago Pezão (Criolina)

Sélection réalisée par / Seleção realizada por: Claudia Daibert, Rodrigo Barata et Tiago Pezão (Criolina)

Press release - Criolina Globrazilian Grooves

2008-09-22T14:29:00.015+02:00

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Le magazine Brazuca présente:

Criolina - Globrazilian Grooves

Que la fête commence! Le son de Criolina débarque en Europe avec sa première compilation officielle: Criolina Globrazilian Grooves. Une compil' en deux volumes, téléchargeable gratuitement, pour découvrir 34 groupes qui façonnent la nouvelle musique brésilienne, avec des influences du monde entier.

Ce n'est pas par hasard qu'on retrouve ces tendances chez Criolona. Le collectif est basé à Brasilia, capitale du Brésil. Une ville nouvelle, reflet de toute la richesse culturelle du pays et magnifiée par les prouesses architecturales d'Oscar Niemeyer. C'est là que nous avons le privilège d'organiser toutes les semaines une soirée très prisée des noctambules, avec des DJs et des groupes du Brésil et du monde entier. Un rendez-vous hebdomadaire d'autant plus détonnant qu'il se déroule le jour de la semaine le plus inhabituel : le lundi, depuis 4 ans.

La compilation a été produite en partenariat avec le magazine Brazuca, publication franco-brésilienne tirée à 30.000 exemplaires distribuée à Paris et Bruxelles, qui met en valeur la culture brésilienne en Europe. Brazuca a d'ailleurs déjà mis en ligne en février dernier une autre compil' consacrée au rock indépendant brésilien, téléchargeable elle aussi gratuitement.

Liens:

www.brazucaonline.org
www.criolina.com
www.myspace.com/festacriolina

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Revista Brazuca apresenta:

Criolina - Globrazilian Grooves

É em clima de festa que o projeto Criolina faz conexão com terras européias para lançar sua primeira coletânea oficial, a Criolina Globrazilian Grooves. São dois volumes disponíveis para download gratuito, apresentando 34 bandas que trabalham uma música brasileira moderna, atenta às misturas do resto do mundo.

E não é por acaso que essas misturas modernas representam o Criolina. O projeto tem base em Brasília, a capital do Brasil, uma cidade nova, influenciada por culturas do país inteiro, pela bela paisagem e pela arquitetura de Oscar Niemeyer. É nesse lugar que temos o privilégio de realizar uma festa semanal com circulação intensa de público, DJs e bandas nacionais e internacionais tão instigantes quanto o dia da semana em que a festa acontece: toda segunda-feira, há 4 anos.

A coletânea foi produzida em parceria com a revista Brazuca, uma publicação franco-brasileira com tiragem mensal de 30 mil exemplares, voltada para a cultura brasileira na Europa, distribuída em Paris e Bruxelas. A Brazuca também lançou, em fevereiro (juntamente com o selo Senhor F), uma coletânea dedicada ao rock independente brasileiro. Ambas estão disponíveis para download gratuito, com liberação de todos os selos e artistas envolvidos.

Links:

www.brazucaonline.org
www.criolina.com
www.myspace.com/festacriolina

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Compil du mois : bossa-nova

2008-07-01T19:55:00.006+02:00

Chega de Saudade

(João Gilberto & Bebel Gilberto)

O Samba da Minha Terra

(João Gilberto)

Camisa Amarela

(Nara Leão)

Lamento

(Baden Powell & Márcia)

Samba de uma Nota Só

(Sylvia Telles & Rosinha de Valença)

Águas de Março

(Tom Jobim & Elis Regina)

Desafinado

(Gal Costa)

O Barquinho

(Wanda Sá & Roberto Menescal)

Feminina

(Joyce)

Pour en savoir plus: www.brazucaonline.org

Tecnobrega - Le nouveau son du Pará

2008-06-02T17:37:00.006+02:00

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Bien qu'il soit très éloigné des grands centres économiques du Brésil, l'État du Para possède l'une des cultures les plus riches du Brésil. Les styles musicaux s'y multiplient et deviennent de plus en plus populaires. Actuellement, c'est le « tecnobrega » (tecno-ringard), un mélange de paroles romantiques, parfois même assez ironiques et de guitares avec des rythmes de musique électronique qui enflamment les pistes des salles de bal du nord du pays.

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Se está longe do centro econômico do Brasil, o estado do Pará ao menos tem uma das mais ricas culturas do país. Na música, os estilos são variados, curiosos e ganham em popularidade a cada dia. Um dos que fazem mais sucesso no momento é o tecnobrega, uma mistura de letras românticas – às vezes até irônicas – e guitarras e batidas de música eletrônica, que agitam as pistas das danceterias do Norte do país.

La compilation "Le Nouveau Rock Brésilien"

2008-02-13T23:29:00.030+01:00

1. Los Porongas – Ao Cruzeiro (Senhor F Discos)
2. China – Jardim de inverno (Candeeiro)
3. Superguidis – Mais do que isso (Senhor F Discos)
4. Vanguart – Semáforo (Outra Coisa)
5. Ludov – Ciência (Mondo 77)
6. Beto Só – Meu Velho Escort (Senhor F Discos)
7. Violins – Manicômio (Monstro Discos)
8. Hurtmold – Sabo (Submarine Records)
9. O Quarto das Cinzas – Incontrolável (Independente)
10. Charme Chulo – Mazzaropi Incriminado (Volume 1)
11. Cravo Carbono – Café BR (Ná Records)
12. Móveis Coloniais de Acaju – Sem Palavras (Independente)
13. Pata de Elefante – Hey! (Monstro Discos)
14. Autoramas – Hotel Cervantes (Mondo 77)
15. Volver – Pra Deus Implorar (Senhor F Discos)
16. Lucy and The Popsonics – Chick Chick Boom (Monstro Discos)
17. Supercordas – 3.000 Folhas (Trombador)
18. Macaco Bong – Fuck You Lady (Fora do Eixo Discos/Monstro Discos)

Bônus:
19. Pio Lobato – Tecno da Saudade (Ná Records)

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Liens - Links:

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C'est quoi ce nouveau rock brésilien?/O que é esse novo rock do Brasil?

Les artistes (+ streaming)/Os artistas (+ streaming)

Lancement online / Lançamento virtual: Magazine Brazuca
Sélection réalisée par / Seleção realizada por: Agence & Magazine Senhor F
Organization: Daniel Cariello (Brazuca) et Fernando Rosa (Senhor F)

C'est quoi ce nouveau rock brésilien?

2008-02-13T23:27:00.004+01:00

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Le nouveau rock Brésilien

C'est vers la moitié des années 90 que toute une génération de brésiliens commença à s'apercevoir qu'il y avait quelque chose de pourri dans l'industrie phonographique. L'expansion de l'accès à internet et l'émergence de nouvelles technologies permirent de nouveaux échanges d'informations sur la musique produite en dehors des sentiers battus et permit une communication comme on n'en avait jamais vu. La production indépendante connut alors un grand essor et on pu très vite constater que ce qu'il y avait de meilleur, de plus créatif et de plus pur dans la nouvelle musique de la jeunesse brésilienne se passait en dehors des maisons de disques et des grandes chaînes de radio.

Pendant un certain temps, on pensa que la circulation de la musique indépendante représentait pour les grandes maisons de disques une opportunité qui leur permettrait de rénover le marché et les inciterait à miser sur les nouveaux noms de cette scène en émergence. Mais heureusement cette idée ne survécut pas très longtemps. Cette nouvelle génération d'artistes découvrit très vite qu'il valait mieux compter sur soi-même que sur une industrie aux visions déjà dépassées et assumer sa condition d'indépendant. Dix ans après cette révolution musicale, il existe maintenant au Brésil un mouvement qui rassemble des groupes de musiciens, des producteurs, des journalistes et des amateurs de nouvelle musique de qualité, ce qui représente un grand pas pour la musique brésilienne.

Les nouvelles technologies permettent non seulement la divulgation de la musique, mais aussi le lancement de disques de mieux en mieux produits et d'une qualité technique libérant un espace à la créativité des musiciens. C'est ainsi que l'on a pu assister à l'émergence d'un certain nombre de labels et à la naissance d'un marché parallèle. Parallèlement, de nombreux producteurs de festival commencèrent à organiser des concerts dans tout le Brésil, ce qui donna naissance, en 2006, à l'Association Brésilienne des Festivals Indépendants (Abrafin). Maintenant, ces festivals servent de plate-forme à des centaines de groupes et contribuent à la divulgation de la nouvelle musique brésilienne et à la formation d'un nouveau public.

La compilation inédite que Brazuca met à votre disposition en ligne vous permettra de juger de la qualité et de la diversité de la musique produite actuellement au sein du circuit indépendant. Vous y trouverez des artistes et des groupes issus de divers États du Brésil comme le Rio Grande do Sul, l'Acre, le Mato Grosso, Goiás, etc…Quand à leur musique, c'est un rock moderne, avec de nouvelles saveurs et une poésie en syntonie avec notre époque et avec les autres pays du monde. Une scène si riche qu'elle sera sans doute encore à l'origine de nombreuses compilations, d'une qualité égale à cette dernière et émanant de sélections réalisées par l'Agence & Magazine Senhor F – qui accompagne ce processus depuis la fin des années 90.

Fernando Rosa, rédacteur en chef de Senhor F

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O novo rock do Brasil

Foi na segunda metade dos anos 90 que toda uma geração de músicos brasileiros começou a perceber que havia algo de podre no reino da indústria fonográfica. A expansão do acesso à internet e às novas tecnologias possibilitou uma troca de informações sobre a música produzida fora do mainstream como nunca antes havia acontecido. A produção independente começou a circular a uma velocidade crescente e logo foi possível constatar que o que havia de melhor, mais criativo e genuíno na música jovem feita no Brasil estava à margem das grandes gravadoras e estações comerciais de rádio.

Por um breve momento, acreditou-se que a circulação da música independente seria uma chance de renovação do mercado, com a aposta das gravadoras em novos nomes dessa emergente cena. Essa crença durou pouco, felizmente. Rapidamente, essa mesma geração de artistas descobriu que havia um caminho próprio para trilhar, longe de uma visão desgastada da indústria, e assumiu de vez sua condição de independente. Hoje, apenas uma década depois do início dessa revolução musical, existe no Brasil um grande movimento de bandas, produtores, jornalistas e pessoas interessadas em nova e boa música, fazendo a cultura da música jovem brasileira avançar.

As novas tecnologias possibilitaram não só a divulgação da música, mas também o lançamento de discos cada vez mais bem produzidos, dando qualidade técnica à criatividade dos músicos. Com isso, selos surgiram e começaram a dar corpo a um mercado paralelo. Ao mesmo tempo, produtores de festivais independentes passaram a realizar eventos por todo o país, o que levou à criação, em 2006, da Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin). Hoje, os festivais servem de plataforma para centenas de bandas, contribuindo para a divulgação da nova música e formação de público.

Esta coletânea inédita que a Brazuca disponibiliza para download livre é uma prova da qualidade e diversidade da música produzida hoje no cenário independente brasileiro. Nela estão artistas e bandas dos mais diferentes estados do Brasil, do Rio Grande do Sul ao Acre, passando pelo Mato Grosso e Goiás, entre outros. No som, um rock moderno, de variadas tonalidades, com uma poética sintonizada com os novos tempos do país e do mundo. Um cenário tão rico que pode render, certamente, muitas outras coletâneas, tão boas como essa, com seleção da Agência & Revista Senhor F – que acompanha esse processo desde o final dos anos noventa.

Fernando Rosa, editor de Senhor F

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Les artistes de la compilation

2008-02-13T23:21:00.015+01:00

. Los Porongas (Acre)

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L'une des grandes révélations du rock brésilien actuel, issu de la plateforme des festivals indépendants. C'est à ce quartet, originaire de l'Etat de l'Acre, que l'on doit l'insertion de la culture populaire amazonienne dans le grand chaudron de la culture Brésilienne. Leur premier disque, Los Porongas, produit par Philippe Seabra (de Plebe Rude, important groupe du rock brésilien), a été classé, par le magazine Rolling Stone, parmi les "25 meilleurs" de l'année. Après avoir donné un concert considéré comme l'un des plus frénétiques de l'année, ils ont été invités à enregistrer un DVD par « l'Itaú Cultural », l'une des structures les plus sollicités au Brésil.

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Uma das grandes revelações do rock brasileiro atual, oriundo da plataforma dos festivais independentes. Natural do Acre, o quarteto é responsável pela inserção da cultura pop amazônica no caldeirão cultural do Brasil. Seu disco de estréia, Los Porongas, produzido por Philippe Seabra (da Plebe Rude, importante grupo do rock brasileiro), foi escolhido entre os “25 melhores” do ano pela revista Rolling Stone. Dona de um dos shows mais intensos do país, a banda também gravou um DVD à convite do disputado Itaú Cultural.

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. China (Pernambuco)

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Ex-intégrant du groupe Sheik Tosado, le chanteur et compositeur China est l'un des artistes les plus prometteurs de la nouvelle musique brésilienne. Simulacro, son deuxième disque aux saveurs pop et psychédéliques, a été très remarqué et se trouve parmi les meilleurs disques de l'année dans la plus part des listes de hit-parades nationales. Dans ce cd ,qui compte avec la collaboration de groupes de la région, en particulier le groupe do Mombojó, China procède à un étrange mélange de styles, allant de Jorge Ben à Roberto Carlos en passant par João Donato.

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Ex-integrante da banda Sheik Tosado, o cantor e compositor China está entre os promissores intérpretes da nova música brasileira. Seu segundo disco, batizado de Simulacro, com sonoridade pop-psicodélica, destacou-se entre os melhores do ano na maioria das listas nacionais. Nele, o pernambucano produz um surpreendente mix de Jorge Ben, Roberto Carlos e João Donato. O disco conta com a parceria dos conterrâneos de outras bandas, especialmente do Mombojó.

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. Superguidis (Rio Grande do Sul)

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Ce quartet « gaúcho » (du Sud du Brésil) est sans doute le groupe de rock brésilien le plus apurer des groupes actuellement disponibles sur internet, où ils sont devenus les champions du download. Leur premier disque, sorti en 2006, s'est vu attribuer le titre de meilleur disque indépendant du site Trama Virtual. Les concerts de ce groupe, assidu des meilleurs festivals indépendants, sont toujours explosifs. En 2007, ils ont lancés :Amarga Sinfonia do Superstar, leur deuxième disque basé, avant tout, sur des guitares tonitruantes et une poésie juvénile, a lui aussi été produit par Philippe Seabra, et a été distribué jusqu'en Argentine.

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O quarteto gaúcho é talvez o mais bem acabado fenômeno rock da internet brasileira, onde são campeões de download. Com seu primeiro disco (2006), conquistaram o título de melhor disco independente do site Trama Virtual. Também presente nos palcos da maioria dos festivais independentes, a banda tem um show explosivo. À base de ruidosas guitarras e inteligente poética juvenil, já lançou o segundo disco, Amarga Sinfonia do Superstar (2007), também produzido por Philippe Seabra, e distribuído até na Argentina.

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. Vanguart (Mato Grosso)

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L'un des représentants de ce mouvement underground (né loin des grands centres urbains) ce quintette de Cuiabá se fait remarqué sur scène pour son rock folk, très créatif, chanté en portugais, en anglais et en espagnol. La chanson Semáforo est très vite devenue un tube de la nouvelle musique brésilienne. Mené par Hélio Flandres, une sorte de néo-Dylan-brazuca, ce groupe a lancé son premier disque sous le label de Lobão : «Outra Coisa ».L'année dernière, ils ont participé à plusieurs émissions « Spécial Raul Seixas » diffusées sur la Rede Globo (la plus grande chaîne de télévision brésilienne).

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Um dos expoentes do movimento fora do eixo (além dos grandes centros), o quinteto de Cuiabá destacou-se na cena por seu criativo folk rock cantado em português, inglês e espanhol. A música Semáforo transformou-se em um hit da nova música jovem brasileira. Liderada por Hélio Flandres, uma espécie de neo-Dylan-brazuca, a banda lançou seu primeiro disco pelo selo Outra Coisa, do famoso músico Lobão. No ano passado, participou de especial sobre o cantor Raul Seixas, na Rede Globo (a maior rede de TV do Brasil)

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. Ludov (São Paulo)

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Ce groupe pauliste, avec à sa tête la chanteuse Vanessa Krongold, a commencé sa carrière dans les années 90 sous le nom de « The Maybees », qui lança alors deux disques. Après le passage de l'an Deux Mille, ils sont revenus avec un nouveau répertoire. Ludov qui ne chante plus qu'en portugais, s'affirme maintenant grâce à sa créativité. L'album Disco Paralelo, produit par Chico Neves, avec des saveurs de MPB et de Bossa Nova, a été classé, par plusieurs magazines spécialisés, comme l'un des meilleurs albums de l'année 2007.

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Tendo à frente a cantora Vanessa Krongold, a banda paulistana começou a carreira nos anos noventa com o nome de The Maybees, que teve dois discos lançados. Nesta década, com repertório renovado, e agora cantando apenas em português, Ludov afirmou-se por sua criatividade. O álbum Disco Paralelo, produzido por Chico Neves, com climas de MPB e Bossa Nova, foi apontado entre os melhores de 2007 por diversas publicações especializadas.

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. Beto Só (Distrito Federal)

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Ex-integrant du groupe Beto Só & Os Solitários Incríveis, Beto Só est sans doute l'un des meilleurs compositeurs de la nouvelle scène musicale indépendante. En 2005, avec son album Lançando Sinais, il est devenu une star nationale grâce à l'une de ses chansons qui faisait partie de la bande sonore d'une série télé. En 2007, il a lancé un single avec la chanson Meu Velho Escort, en avant première de son second album qui devrait se trouver dans les bacs dès le premier trimestre 2008. Tout comme le premier, ce nouveau disque regroupera une série de chansons qui parlent des relations amoureuses conflictuelles et des problèmes existentiels et sociaux de l'homme moderne.

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Ex-integrante da banda Beto Só & Os Solitários Incríveis, o brasiliense Beto Só figura entre os melhores compositores da nova cena musical independente. Em 2005, com o álbum Lançando Sinais, conquistou espaços nacionais, com uma de suas músicas incluída em trilha de seriado de TV. Em 2007, lançou um single com Meu Velho Escort, antecipando o segundo álbum, que chega ao público no primeiro semestre deste ano. Assim como o primeiro, o novo disco traz canções que tratam das conflituosas relações amorosas, existenciais e sociais do homem moderno.

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. Violins (Goiás)

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Originaire de Goiânia, Violins a déjà derrière lui une solide carrière sur la scène indépendante nationale. Très lié, lui aussi, à internet, il a déjà quatre disques à son actif et en prépare un nouveau qui devrait être lancé au cours du premier semestre 2008. Son dernier cd Tribunal Surdo, aborde les thèmes de la folie, de la répression, du désespoir et autres perturbations, avec une très grande musicalité et une poésie très subtile. Mené par le chanteur/compositeur Beto Cupertino, Violins fait partie de cette cuvée d'artistes qui prolifère aux abords des grands centres urbains.

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Natural de Goiânia, Violins possui uma sólida carreira na cena independente nacional. Também bastante ligada à internet, já conta com quatro discos lançados e prepara uma nova obra, para este primeiro semestre de 2008. Tribunal Surdo, o último disco, trata de temas como loucura, repressão, desesperança e outros distúrbios, com uma intensa musicalidade e poesia sutil. Tendo à frente o cantor e compositor Beto Cupertino, Violins também integra a leva de artistas que proliferam à margem dos grandes centros.

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. Hurtmold (São Paulo)

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Ce groupe Pauliste, composé d'éminents instrumentistes, a été créé en 1998. Après avoir connu quelques remaniements jusqu'en 2003, Hurtmold a conservé depuis la même formation et lancé une série de disques. Le dernier, sorti en 2007, a été très bien reçu par la critique. Réputés pour leur post-rock vigoureux incorporant diverses influences allant du Jazz en passant par le minimalisme, le punk, le rock et les rythmes régionaux, ils remontent actuellement sur scène avec un excellent concert.

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Formado por exímios instrumentistas, esse grupo paulistano nasceu em 1998. Com a mesma formação desde 2003, lançou diversos discos desde então. O último, de 2007, foi muito bem recebido pela crítica especializada. Também donos de um ótimo show, a banda é conhecida por fazer um post-rock vigoroso, com influências diversas que vão do jazz, passando por minimalismo, punk rock e ritmos regionais.

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. O Quarto das Cinzas (Ceará)

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Avec un nom qui peut paraître étrange, O Quarto das Cinzas (La Chambre des Cendres) est l'un des représentants de la modernité dans la musique brésilienne. Il mêle des éléments régionaux au rock universel et à la musique électronique. Originaire de Fortaleza, dans l'Etat du Ceará, ce trio est composé d'un guitariste, d'un bassiste aux sonorités organiques d'une batterie électronique et d'une chanteuse sensuelle et lyrique. En 2006, ils ont lancé A Chave, un single qui leur a ouvert les portes des festivals indépendants. Après le succès remporté par ce dernier ils préparent déjà un premier album, en cours d'enregistrement.

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Com este estranho nome, O Quarto das Cinzas é um dos representantes da moderna música brasileira, que mistura elementos regionais, rock universal e eletrônica. Vindos de Fortaleza, no Ceará, o trio traz uma dupla de guitarra e baixo, com sonoridade orgânica, uma bateria eletrônica e uma cantora sensual e lírica. Em 2006, lançaram o EP A Chave, que abriu as portas dos festivais independentes para a banda. Com o sucesso inicial, já partiram para o primeiro disco, a caminho.

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. Charme Chulo (Paraná)

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C'est grâce à un étonnant mélange de Rock anglais des années 80 et de musique régionale de l'intérieur du Paraná, que le groupe Charme Chulo c'est fait remarqué sur la scène de la nouvelle musique brésilienne. Originaire de Curitiba, ce quartette s'est construit un répertoire d'une forte personnalité dans lequel il a incorporé le «moda de viola » (des chansons de leur terre natale, interprétées en duo en s'accompagnant d'une viole). Les Charme Chulo parcourent le Brésil et hantent les festivals indépendants avec des concerts retentissants, débordant de tubes tirés de leur top album lancé en 2007.

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A aparentemente impossível mistura de rock inglês dos anos oitenta com música regional do interior do Paraná fez do grupo Charme Chulo um destaque da nova música brasileira. Natural de Curitiba, o quarteto incorporou a moda de viola de sua terra natal e construiu um repertório com forte personalidade autoral. Também gira o país pela plataforma dos festivais independentes, com um show empolgante e recheado de hits de seu álbum de estréia, lançado em 2007.

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. Cravo Carbono (Pará)

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Originaire de Belém, capitale de l'Etat du Pará, à l'extrême Nord du pays, le groupe Cravo Carbono est l'expression même de la richesse de la nouvelle musique brésilienne. Très influencés par la culture régionale, ils intègrent à leur répertoire certaines particularités du cru comme : la « guitarrada" ou le "tecnobrega" qu'ils mêlent aux rythmes des Caraïbes. Leur disqueCórtex, a été élu meilleur disque de l'année. C'est une sorte de mise en bouche pour gourmets musicaux qui nous propose des morceaux comme Café BR, dont il faut souligner une « brésilianité » très affirmée et une couleur musicale et poétique propre au Nord Est du Brésil.

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Natural de Belém, capital do Pará, no extremo norte do país, a banda Cravo Carbono é uma expressão intensa da riqueza da nova música brasileira. Lançando mão de influências de sua região, que incluem a guitarrada, o tecnobrega e ritmos caribenhos, o quarteto lançou o disco Córtex, também escolhido entre os melhores do ano. Uma espécie de petisco para gourmets musicais, traz temas como Café BR, onde se destacam a brasilidade e o colorido musical e poético da região Norte.

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. Móveis Coloniais de Acaju (Distrito Federal)

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Véritable « big bande » du Rock, ce groupe qui fait bloc et compte avec presqu'autant de musiciens qu'une équipe de foot, fait maintenant partie des grands noms du Rock national. Grâce à leurs concerts très dansants, ils sont déjà célèbres sur la scène des festivals indépendants et jouent à « guichet fermé » dans toutes les régions du pays, ce qui fait de chacune de leur représentation une énorme fête. Leur premier disque, lancé en 2005, leur a ouvert les portes de la scène nationale. C'est un mélange de musique brésilienne, de ska à la Desorden Público et de polka. Leur single, Sem Palavras, a été lancé à la fin de l'année dernière par Trama Virtual.

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Quase um time de futebol, o combo Móveis Coloniais de Acaju está entre as grandes bandas do rock nacional. Dona de um show altamente dançante, tem um grande público em todas as regiões do país, o que faz de suas apresentações uma verdadeira festa. O primeiro disco, lançado em 2005, abriu as portas nacionais para o grupo, que também é figura carimbada nos palcos independentes. No som dos brasilienses, uma incrível mistura de música brasileira, ska à la Desorden Público e polka. O single Sem Palavras foi lançado no final do ano passado na Trama Virtual.

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. Pata de Elefante (Rio Grande do Sul)

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Le Rock instrumental est aussi présent parmi les principaux groupes du nouveau rock national. Le trio Pata de Elefante est originaire de Porto Alegre, capitale de l'Etat de Rio Grande do Sul, où ils ont lancé deux disques, très influencés par le rock des années soixante, la surf musique et le funk. Ce groupe, composé de deux guitaristes/bassistes qui se relaient aux instruments, s'est fait particulièrement remarqué dans les festivals indépendants. Leur nouveau disque, Um Olho no Fósforo e Outro na Fagulha, a été lancé fin 2007.

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O rock instrumental tem presença garantida entre as principais bandas do novo rock nacional. O trio Pata de Elefante é de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul, desde onde lançou dois discos com sua clássica influência de rock sessentista, surf music e funk. Com dois guitarristas/baixistas que se revezam nos instrumentos, o grupo também é destaque dos festivais independentes. Seu novo disco, Um Olho no Fósforo e Outro na Fagulha, foi lançado no final de 2007.

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. Autoramas (Rio de Janeiro)

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Mené par le guitariste Gabriel Thomaz, ex-intégrant du fameux Little Quail and The Mad Birds, de Brasília, le trio Autoramas est une légende du rock brésilien de cette décennie. Considéré comme l'un des groupes les plus actifs du pays ils ont déjà plusieurs disques à leur actif, en particulier, Teletransporte, qui a été lancé l'année dernière. En plus de leurs tournées au Brésil, Gabriel et son groupe se sont déjà présentés, avec leur mix «instro-surf-rock », au Japon, en Europe et dans de nombreux pays d'Amérique Latine.

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Liderado pelo guitarrista Gabriel Thomaz, ex-integrante do famoso Little Quail and The Mad Birds, de Brasília, o trio Autoramas é uma legenda do rock brasileiro desta década. Uma das bandas mais ativas do país, Autoramas conta com vários discos em sua carreira, com destaque para o último lançamento, Teletransporte, que chegou às lojas no ano passado. Além dos limites nacionais, Gabriel e sua turma, com seu mix “instro-surf-rock”, já se apresentaram no Japão, na Europa e em diversos países da América Latina.

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. Volver (Recife)

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Originaire de Recife, la capitale de l'Etat de Pernambuco, Volver, qui fait partie des meilleurs représentants de la nouvelle génération, est un groupe très intéressant car il s'est tourné vers les vieilles traditions de la «Jovem Guarda » (Nouvelle vague) nationale. Incorporant certaines informations issues des sixties et de l'héritage de Roberto Carlos et de sa bande qu'il a mêlé aux influences du nouveau rock international, ce quartette nous surprend par le côté innovateur de ses sonorités. En 2005, ils ont lancé leur premier disque, Canções Perdidas Num Canto Qualquer, qui a été élu meilleur album de power pop de l'année 2006, par des sites espagnols spécialisés. Leur nouveau disque, Acima da Chuva, sera lancé dans le cours du premier semestre 2008.

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Natural de Recife, capital de Pernambuco, Volver está entre os mais interessantes representantes da nova geração que se voltou para as tradições da Jovem Guarda nacional. Incorporando informações sixties à herança de Roberto Carlos e sua turma, o quarteto agregou influências do novo rock internacional e produziu uma surpreendente e inovadora sonoridade. Em 2005, lançou seu disco de estréia, Canções Perdidas Num Canto Qualquer, eleito o melhor álbum de power pop do ano de 2006, por sites especializados espanhóis. O novo disco Acima da Chuva será lançado neste primeiro semestre.

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. Lucy and The Popsonics (Distrito Federal)

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L'électro-rock a lui aussi fait école dans la nouvelle musique indépendante brésilienne et a pour principal représentant le groupe Lucy and The Popsonics, formé d'une chanteuse qui joue de la basse, d'un guitariste et d'un ordinateur ! Ce duo, originaire de Brasilia, a lancé l'année dernière son premier disque dans lequel on trouve plusieurs tubes qui ont enflammé les pistes de danse du pays. Fin 2007, après s'être présentés dans de grands festivals brésiliens, Lucy and The Popsonics est partie en tournée au Portugal.

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O eletro-rock também fez escola na nova música independente brasileira e tem como um de seus principais representantes o Lucy and The Popsonics, formado por uma dupla (uma cantora e baixista e um guitarrista) e computador! Natural de Brasília, o duo lançou ano passado seu disco de estréia, contendo os hits que agitaram palcos e pistas de dança do país. No final de 2007, depois de apresentações em importantes festivais do Brasil, Lucy and The Popsonics realizou turnê por Portugal.

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. Supercordas (Rio de Janeiro)

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Comme on peut le constater dans leur premier disque Seres Verdes ao Redor, ces cariocas ont été puiser leur inspiration à la source même du rock traditionnel, c'est à dire dans des groupes mythiques comme : Sá, Rodrix & Guarabyra. Une influence que l'on peut constater dans leur premier CD Seres Verdes ao Redor, un disque aux saveurs bucoliques, qui nous propose des thèmes écologiques accompagnés de violes agrestes. En 2006, ils ont été considérés avec Superguidis et Moptop, comme l'un des groupes les plus prometteurs du Rock brésilien par le Magasine Bizz. Eux aussi sont des assidus des Festivals indépendants.

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Carioca, a banda Supercordas bebeu na fonte do tradicional folk-rock nacional de agrupamentos históricos como Sá, Rodrix & Guarabyra. O resultado está presente em seu disco de estréia, Seres Verdes ao Redor, que traz climas rurais, violas caipiras e temas ecológicos. Em 2006, junto com Superguidis e Moptop, foram considerados as principais promessas do rock brasileiro pela revista Bizz. É outra banda que freqüenta a plataforma de festivais independentes.

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. Macaco Bong (Mato Grosso)

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Avec sa musique instrumentale vigoureuse et viscérale, ces jeunes musiciens noirs originaires de Cuiabá, ont envahi les festivals indépendants de tout le pays. Navigant entre le jazz, le funk, le rock et les sonorités brésiliennes, ce trio guitare, basse batterie, qui propose des concerts débordants d'énergie, surprend le public et la critique, où qu'il passe. Ils viennent d'enregistrer un premier disque dans lequel on retrouve la chanson que vous retrouverez dans cette compilation.

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Também natural de Cuiabá, o grupo de jovens músicos negros invadiu os palcos independentes do país com sua vigorosa e visceral música instrumental. Navegando entre o jazz, o funk, o rock e sonoridades brasileiras, o trio de guitarra-baixo-bateria surpreende público e crítica por onde passa. Responsável por um show altamente enérgico, acaba de gravar o disco de estréia, que traz a música presente nesta coletânea.

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. Pio Lobato (Pará)

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Pio Lobato, l'un des membres de la bande Cravo Carbono est considéré comme l'un des plus grands guitaristes de la musique brésilienne actuelle. Après avoir suivi une formation musicale très académique et avoir étudié les rythmes traditionnels de son Etat, il commence parallèlement à exposer ses expériences sonores. Tecno da Saudade est l'une des plages de son disqueTecnoguitarradas, basé sur l'interprétation de mélodies traditionnelles de sa région par des guitares mêlées à des rythmes électroniques.

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Entre os guitarristas mais importantes da música brasileira atual, Pio Lobato é integrante da banda Cravo Carbono. Com formação musical acadêmica, e estudioso dos ritmos regionais de seu estado, o guitarrista desenvolve carreira paralela, onde expõe as suas pesquisas sonoras. Tecno da Saudade faz parte do disco Tecnoguitarradas, no qual funde sons da guitarrada (música tradicional da região, à base de guitarras) com o tecnobrega (que mistura sons regionais e batidas eletrônicas).

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Le Nouveau Rock du Brésil

2008-02-07T16:47:00.003+01:00

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À partir de jeudi 14/02, pour téléchargement immédiat, gratuit et en toute légalité.

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Coletânea "O Novo Rock Brasileiro" - A partir de 5a feira, 14/02, para download gratuito e legal.

Le blog du Magazine Brazuca

2008-02-07T15:45:00.000+01:00

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